文章目录：
中国戏曲文化起源于民间歌舞，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的戏曲文化。虽然蒲剧是个小小的戏种，但也做出了巨大贡献。本期蒲剧文化带你来看看蒲剧大师王存才简介。
男，蒲剧花旦。原籍河南洛宁。十岁投师蒲剧老生彭世德。后在张重孝班以演《杀狗》崭露头角。因勤学苦练，掌握了蒲剧花旦的脐功，又注重观察，所演人物有浓郁的生活气息。时人有“宁看存才《挂画》，不坐民国天下”之谚。诞辰：1893年，光绪十九年（癸巳）。逝世：1957年，农历丁酉年。
王存才（1893～1957），蒲剧演员，工花旦。原籍河南洛宁。幼年因家乡遭灾，随父逃荒晋南，落户于芮城县。10岁时投师蒲剧老生彭世德，初学娃娃生，后改习花旦。因勤学苦练，几年中已能搬演《梅绛亵》、《香山寺》等6出大型剧。后在张重孝班以演《杀狗》崭露头角。蒲剧花旦，素有跷功传统技术，因难学而不传。王存才朝夕苦练，赶台时常踩跷行走30里，终于掌握了这项技艺。
他以做功见长，刻画人物，感情细腻，表演逼真。因久在农村演出，注重观察各种妇女的神态和动作特点，经过提炼，吸收到表演艺术中来，故所演人物有浓郁的生活气息。如刁钻泼辣的焦氏，敦厚诚直的窦娥，均富有乡土气，深得农民赞赏。
即使扮演一些大家闺秀、巾帼英杰、丫环待儿等，也不失刚健泼辣的风格。时人有“宁看存才《挂画》，不坐民国天下”之谚。代表剧目有《六月雪》、《挂画》、《杀狗》、《虹霓关》等。曾当选为中国人民政治协商会议山西省委员会委员，任临汾人民蒲剧团团长。
杨老六班赴西安演出后，转入唐风社。抗战时期，又入晋风社、甘肃平凉晋声社、兰州晋风社等处献艺，名噪西北数省。新中国成立后，他甘肃平凉晋声社、兰州晋风社等处献艺名噪西北数省。新中国成立后，他先到永济蒲剧团，又在芮城蒲剧团短期停留后至临汾人民蒲剧团任团长，并被选为山西省政协委员。1956年冬，赴省参加蒲州梆子传统剧目鉴定演出，深得京剧艺术大师程砚秋及到会专家们的称赞。
上党梆子吴婉芝回忆：“回想起当时的情景（参加省里汇报表演），我脑子里首先会浮现出晋南的王存才表演的《挂画》来，王存才那时已六十多岁了，表演时踩着高跷，大脚藏在灯笼裤里，外露一双三寸小脚红鞋，演的十分利索。他下场后，我到后台玩，看到他的腿上绑有沙袋，一边半斤，可想他的功夫来之不易的。”
存才对艺术精益求精，所塑造的许多古代妇女形象，无不维妙维肖，具有极大的艺术魅力，与孙广盛、冯三狗、毕业生（赵七娃）并称为蒲剧四大名旦，被赞云：“三狗的唱，广盛的走，毕业生的手，存才的活路再没有。”他所演剧目甚多，其代表作有《六月雪》、《走雪山》、《虹霓关》、《杀狗》、《挂画》、《对银杯》等，尤以《杀狗》、《挂画》两戏脍炙人口。
群众赞云“宁看存才《挂画》，不坐民国天下；”“误了好席好酒，别误存才的《杀狗》。”他创造和发展了许多蒲剧特技，在《挂画》中结合特定情景运用“椅子功”和“跷功”，用整套戏曲舞蹈动作，精心刻画了少女喜迎恋人的心态，使这个《梵王宫》的过场戏成为蒲剧艺术宝库中的珍品。
他首开唱《杀狗》用“滚背”之先河，成为文戏武唱的范例。在《对银杯·咽药》、《八件衣·闹堂》和《杀狗》等戏中的“使彩”（指七窍流血）特技，使剧情至关键时刻奇峰突起，令人叹为观止。1957年春病逝。
【结束语】上帝要手机，于是乔布斯去了；上帝要舞伴，于是杰克逊去了；上帝要听蒲剧，于是蒲剧大师王存才也去了。
在我国的戏曲文化中，多种戏曲剧种百花齐放，呈现出一遍好景象。那么，在这其中必不可少的就是戏曲演员，他们对戏曲带去了生命，是戏曲艺术的重要载体。下面，要介绍的是淮海戏的表演艺术家吴玲，一起去了解一下吧。
吴玲，艺名小海鸽，1978年进江苏省淮海剧团工作。国家一级演员，淮安市政协委员，中国剧协、江苏省剧协、江苏省音协会员，淮安市剧协理事，淮安市有突出贡献的中青年专家，淮安市劳动模范，并被淮安市委市政府记二等功一次，江苏省“333”工程培养对象，淮安市“533英才工程”首批领军人才培养对象人选。主攻青衣，擅演花旦、刀马旦、小生等。
在多年的艺术生涯中，她创造了众多栩栩如生的人物形象，获得市政府级以上奖四十多项。《樊梨花点兵》《赶集》等剧由中央电视台、江苏省电视台拍摄，作为对外交流节目进行播出，中央电视台11频道《名家名段》栏目作个人专题介绍。
2010年还随市政府代表团赴台湾演出，深受海外侨胞的喜爱。2010年，凭借省淮海剧团根据淮海戏传统戏改编的新版《皮秀英》中饰演皮秀英一角，吴玲摘得第21届上海白玉兰戏剧表演奖主角奖，实现了淮海戏---这一在苏北淮海大地上成长起来的乡土剧种在白玉兰奖项上零的突破。
吴玲的代表作品有：淮海戏《樊梨花点兵》、《果园风情》、《小镇有口甜水井》、《碧玉桃花》、《豆腐宴》、《皮秀英四告》、《三拜堂》、《赶集》、《失子惊疯》等。
淮海戏的艺术形式：
淮海戏长期扎根于人民群众中，不但能适应舞台演出，也能在街头、乡村“摆地摊”。它的音乐唱腔非常丰富，有浓郁的地方特色，群众喜闻乐见，城乡民众在行路、干活、休憩时都要哼唱淮海戏，已成为本地群众文化生活中不可缺少的内容。
它的表演艺术有极其浓郁的乡土气息和丰富的民间色彩，具有独特艺术价值，如猪吊腰、鸡刨塘、野鸡溜、驴打滚、狗拜年、鳖爬走、脚尖走、膝盖走、鬼扯转、穿8字、矮步蹬等艺术表演形式，极其生动有趣。淮海戏的剧目生产和剧目创作非常便捷，它不受陈规老套和清规戒律的约束，创作上演反映农村和现实生活题材的现代戏，为现实生活服务，广受群众欢迎。
李开敏是非常着名的扬剧表演艺术家，李开敏属国家一级演员，有着相当丰富的表演经验，更是扬剧遗产的传承人，随着扬剧的发展，我们也慢慢了解了其中出名的演员，接下来让我们一起来了解了解李开敏吧。
可能感兴趣》》独具轻绵细腻风韵的扬剧
扬州市广陵区头桥镇（原扬州市邗江区头桥镇）乡贤李开敏女士出生于民国二十八年（公元1939年）。国家一级演员，中国剧协会员，中共党员，历任邗江县人大代表、扬州市人民代表、扬州市政协常委、中共江苏八大代表、全国第四届文代会代表、享受国务院特殊津贴，首批国家级
傅全香是越剧流派宗师，她的演绎惟妙惟肖，擅长以外部的动作衬托人物内心的情感。而她所创立的“傅派”唱腔，是越剧花旦中最为重要的流派。那么你知道傅全香是谁吗？又有什么经典剧作呢？本期的越剧文化带你了解傅全香简介及代表作品。
傅全香，原名孙泉香，1923年8月30日（农历七月十九）出生于浙江嵊县后庄村。国家一级演员，中国戏剧家协会理事。享受国务院有突出贡献专家的政府特殊津贴。
1933年，她入四季春科班学习花旦，1940年以《恒娘》一剧声誉鹊起，1943年在“四季春”挂头牌，50年代初期，傅全香在《十八相送》和《织锦记》中首开定腔定谱先例，她广泛借鉴京昆和评弹的唱法，在程派“真声假一点，假声真一点”的理论中汲取营养，形成自己的特色：嗓音明亮宽广，细腻传神，唱腔俏丽多变，表演富于激情，代表作《梁祝》，越剧傅派创始人。
艺术职称：国家一级演员、中国戏剧家协会理事
傅全香的嗓音明亮、音域宽广、润腔华彩，且真假嗓结合，曲调跌宕多姿、波澜起伏，表演富于激情，以“花衫”戏见长，善用强烈的外部动作来表现人物的内心感情。最擅长于表现具有强烈反抗精神的悲剧妇女形象。
重视收放开合与花腔的润色，唱腔美若呖呖莺声，被誉为“金嗓子”，“越剧花腔女高音”，所创立的“傅派”唱腔是越剧花旦中的重要流派。《情探》“行路”一场的唱做念舞，是傅派艺术最具创造性的精品。
20世纪50年代初期
与新音乐工作者合作，在由她主演的《十八相送》和《织锦记》剧中，首开定腔定谱的先例。在《情探》一剧中，学习吸取了川剧旦角的形体动作，唱腔上借鉴了京剧程砚秋及昆曲评弹的唱法，尖团音规范分明，真假嗓音结合演唱。
20世纪80年代由她参与主演的《梁山伯与祝英台》、《孔雀东南飞》、《李娃传》和《杜十娘》均被先后拍摄成电视剧，《杜十娘》还获得全国电视剧“飞天奖”荣誉奖。出版了反映她艺术生涯的《坎坷前面是美景——傅全香的艺术生涯》一书和《傅全香唱腔选集》。
获得荣誉：
1989年获中国唱片总公司颁发的“金唱片奖”。
20世纪90年代初期她与昆曲演员计镇华合作主演的、反映古代女诗人李清照生平的戏曲电视剧《人比黄花瘦》，又一次获得了全国电视剧“飞天奖”荣誉奖。
1995年获美国纽约美华艺术协会颁发的“亚洲最杰出艺人奖”。
代表作品
《江姐》出演江姐
《情探》出演敫桂英
《杜十娘》出演杜十娘
《李娃传》出演李亚仙
《劈山救母》出演华山圣母
《人比黄花瘦》出演李清照
《孔雀东南飞》出演刘兰芝
《梁山伯与祝英台》出演祝英台
【结束语】傅全香老师所演绎的剧目与人物形象都是经典的。都知道，经典是很难被超越的，又是很难成为经典的。但是傅全香老师都做到了。她的作品都富有创造性，有兴趣的朋友们可以一听。
能够在一个戏曲中发扬光大，在以前的年代，一定都是靠着自己实打实的努力，才能够一步一步的走向成功，虽然周小培从小出生在普通家庭，却因为自己的勤奋好学在扬剧中取得好的成绩，让我们一起来看看他的个人简介及作品。
可能感兴趣》》独具轻绵细腻风韵的扬剧
周小培先生1920年生于扬州一个普通的家庭，15岁从艺，师从叶东成，周殿魁，由于他勤奋好学，加之天资聪明，很快就成了年青的挑大梁的演员，在四十年代及解放初期，就在上海、南京、扬州、镇江等地，有了很大的影响，并深受广大扬剧观众的喜爱。