中华民族上下五千年文明的积淀，中国五十六个民族的多民族共荣，造就了许多数不清的传统民俗，像是精致的剪纸，洪亮的民歌、好听的戏曲和好看的秧歌等等，一直从我们中国古代流传至今，可谓是源远流长。那么就让山西文化为你介绍，网友评选的山西十大民俗之一，平阳木版年画。
平阳木版年画是山西省的传统民俗工艺品。起源于古代山西河东路的平阳府（今临汾市），自宋、金到明代、清代年间，流传甚广。宋代，自毕升发明活字排版印刷后，中国的雕版印刷事业出现了前所未有的繁荣景象。北宋灭亡时，金人以汴梁掳迁至平阳去的刻工与书版作为基础，使这一带的印刷业得到发展。平阳，成为金代雕版印刷的中心。
官府在这里专门设置出版机构，管理民营书坊与书铺，使这里的雕版印刷逐渐繁荣起来。木版年画是中国社会的缩影，其田神、仓神、井神、神之格思等作品，揭示了古代劳动人民对丰年的祈盼，对于研究中国社会的生产发展及民俗风情，意识形态等具有重要价值。
早在宋金时，山西的平阳（今临汾）、绛州就是中国木版印刷的中心，曾诞生了大量的经典性年画作品，成为民族文化的符号。而在宋朝灭亡以后，元代统治者强迫许多印刷工人从南方迁到平阳，使这里成为印刷工业的中心，从而产生了平阳木板年画，这一精巧的艺术，在元、明、清时期得到广泛发展。
中华民族上下五千年文明的积淀，中国五十六个民族的多民族共荣，造就了许多数不清的传统民俗，像是精致的剪纸，洪亮的民歌、好听的戏曲和好看的秧歌等等，一直从我们中国古代流传至今，可谓是源远流长。那么就让山西文化为你介绍，网友评选的山西十大民俗之一，戏曲。
山西是中国戏曲的摇篮。元曲四大家之中三人都是山西人：《窦娥冤》作者关汉卿、《倩女离魂》的作者郑光祖、《墙头马上》的作者白朴。山西至今还保存有赛社也要唱戏，宗祠祭祖要唱戏，天旱祈雨也要唱戏，消灾免病、晚年得子等等。还要唱“还愿”戏。
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
戏曲是中国传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女（越剧中则常见为女扮男）；二是划分生、旦、净、丑四大行当，三是有夸张性的化装艺术--脸谱，四是“行头”（即戏曲服装和道具）有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。
中华民族上下五千年文明的积淀，中国五十六个民族的多民族共荣，造就了许多数不清的传统民俗，像是精致的剪纸，洪亮的民歌、好听的戏曲和好看的秧歌等等，一直从我们中国古代流传至今，可谓是源远流长。那么就让山西文化为你介绍，网友评选的山西十大民俗之一，刺绣。
刺绣，古代称之为针绣，是用绣针引彩线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。古代称“黹”、“针黹”。因刺绣多为妇女所作，故属于"女红"的一个重要部分。刺绣是中国古老的手工技艺之一，中国的手工刺绣工艺，已经有2000多年历史了。据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。
刺绣起源很早。黼黻絺绣之文，见于尚书。虞舜之时，已有刺绣。东周已设官专司其职，至汉已有宫廷刺绣。三国吴孙权使赵夫人绣山川地势军阵图，唐永贞元年（公元805年）卢眉娘以法华经七卷，绣于尺绢之上，因刺绣闻名，见于前者著录。自汉以来，刺绣逐渐成为闺中绝艺，有名刺绣家在美术史上也占了一席之地。
在广大的山西农村，刺绣的手工作品十分普及。各地的刺绣都有它们独特的形式：有的华丽精美，有的庄严清晰，有的简单精制。刺绣作品有三种，衣服、日常用品和典礼装饰。在传统衣服上，刺绣通常用来装饰领子、袖子和童鞋、围兜和童帽。
中华民族上下五千年文明的积淀，中国五十六个民族的多民族共荣，造就了许多数不清的传统民俗，像是精致的剪纸，洪亮的民歌、好听的戏曲和好看的秧歌等等，一直从我们中国古代流传至今，可谓是源远流长。那么就让山西文化为你介绍，网友评选的山西十大民俗之一，民歌。
我国民歌有着悠久的传统，远在原始社会里，我们的祖先在狩猎、搬运、祭祀、娱神、仪式、求偶等活动中开始了他们的歌唱。而我国最早的诗歌总集《诗经》中的《唐风》和《魏风》，大都是产生在山西地区的古老民歌。
从历史上看，民歌历来有许多不同的称谓，如小曲、俚曲、小令、俗曲、时词等，而在明、清时代，常以山歌泛指各种民歌。但是，由于民歌是劳动人民的歌，劳动人民在封建社会和半封建半殖民地的旧中国是被人看不起的，民歌也就遭受到同样的命运。甚至在元、明、清三代屡遭帝令禁唱。有关它的历史很少有文字记载。
因此，有关古代的民歌，实际音响已不可能再现，只有它的歌词，从古代文学著作中可见到一些。至于曲谱是没有的，因为民歌一直是口头传唱，就是有了记谱法以后，劳动人民也不用它。一直到19世纪末，才有民俗学家用工尺谱记录几首民歌。全面、有计划的搜集、整理、记录、出版民歌只有在新中国才成为现实。
佛山木板年画是中国华南地区的着名年画，它与天津杨柳青、苏州桃花坞、山东淮坊的年画齐名，是岭南汉族工艺文化的一朵奇葩，影响远及东南亚及世界各国华人聚居地。在佛山文化中，木版年画是怎样记载的呢？不妨来看下。
佛山木版年画创始于明代永乐年间，历经清一代的繁荣，有五百多年历史，是岭南民间艺术宝库中的一朵奇葩。《辞海》记：“佛山木版年画是我国民间年画之一，是华南地区着名的民间木版年画，因在广东佛山镇生产而得名。”
它以浓郁的乡土气息和淳朴鲜明的艺术风格，成为珠江三角洲地区家家户户年节必备之物，在东南亚及世界各国华人聚居地都有一定的影响，是华南地区年画产地的代表，佛山木版年画因在广东佛山生产而得名。“门神行，咸同此行颇盛，男女老幼恒有以钞写神相、门神、波罗符为业者，在栅下锦澜等铺尤多”。清乾隆到抗日战争前期为佛山年画生产的鼎盛时期，店铺作坊多达200多家，从业者数千人，鼎盛时单门神就日产11000多对，“家家点染，户户丹青”的火红场面是当时佛山年画手工业繁盛的写照，成为佛山重要手工行业。
佛山年画有手绘、木板套印、木印填色三种，以线条粗犷、色彩绚丽、造型简练、构图饱满、装饰性强为特色，内容多是“神茶郁垒”、“秦叔宝、尉迟恭”、“福禄寿全”、“五子登科”、“加官进爵”、“天姬送子”、“和合二仙”、“金钱童子”以及各种神像和历史人物、戏曲故事等。题材广泛，表达了广大劳动人民的愿望和理想。
装饰手法上突破传统，使用佛山着名特产“银珠”制成的红丹作底色，色彩强烈富丽，有“万年红”之称，适合南方日照时间长而经久不褪色的环境；人物衣饰上的花纹用线条流畅的写金描银渲染，俗称“写花”，极富民间画的韵味，为其他地区民间年画所罕见，成为佛山年画的显着特征；在表现手法上，善于结合当地风俗民情，具有浓郁的地方风格。在形式上，满足广大人民群众多方面的需求，有门画、神相、榜边、灯画、祥符等。佛山年画在线条处理、造型格调、设色技巧、题材选择上都具有广府文化的细腻艺术特征。
佛山年画使用红丹、金银色加强画面的装饰效果，红色表示喜庆和吉利，而红丹又是佛山着名的地方特产。年画以红、桔红、黄、绿等色来套印，在人物盔甲、袍带上饰绘金银图案纹样，使神象画更显金碧辉煌。佛山年画线条粗犷，简练有力，构图饱满，富于装饰，形成独特的地方风格，为丰富多彩的民俗活动增添了绚丽的色彩。