中国的民族节日众多,难以计数。例如:藏族跳神法会。相信听过的人并不多。跳神法会,是藏传佛教寺院最隆重的祭典活动之一,是在藏区各地喇嘛寺举行法会庆典时,由喇嘛僧侣表演的一种宗教仪式舞蹈。下面就随小编进一步了解藏族跳神法会的内容吧。
西藏藏传佛教跳神的目的主要是显示佛法的威力。跳神时出场的法王和马首金钢等护法神,皆呈愤怒狰狞之态,做出各种降妖的舞姿,表示以武力消除佛教徒们修习正法时的种种不正确方式,降伏一切危害佛教的邪魔外道。魔有内外之别,鬼怪、行为不善者,可视为外魔;心存不轨、凡心未净、体内生病,可视为内魔。
护法神对内外魔均有镇慑作用。跳神面具那恐怖的外形,给人心灵以震动,给品行不端者以警告,给体内生病者以刺激,同时唤起相关的愤怒,以战胜疾病。佛教的一切活动,都是以净化人的心灵为终极目的,降魔除妖,摧毁敌人,只能理解为理念的、人格的,不必有其实体。
节日发展
由于“跳神”是佛法形象的象征显现,是随着喇嘛教的传播而传开,并流入青、甘、川、滇等藏族地区及内蒙和北京雍和宫等黄教寺院。只不过叫法不一样:雍和宫叫“跳布扎”;云南、四川藏区叫“麻羌”;青海叫“跳跹”;内蒙则叫“查玛”。都含有驱鬼迎祥之意,实际上都是西藏“羌姆”的传承、演变和发展。
在迪庆藏族自治州,每年藏历除夕,要在各大寺庙举行一年中最大的法会一一跳神法会。这天,各寺喇嘛穿上奇装异服,头戴造型怪异的面具,表演种种惊心动魄的跳神节目。跳神,实际上是一种具有一定戏剧性的宗教舞蹈。跳神表演有简单情节,以鼓、唢呐、海螺、法号等伴奏,一场一场连续可跳好几小时。
跳神舞
跳神藏语称“羌姆”。“羌姆”是在苯教的“摇鼓作声”的巫舞的基础上吸收了民间舞蹈汇发展起来的,传说是在公元8世纪时为佛教密宗大师莲花生首创,内容主要是表现降魔伏妖,弘扬佛法。“羌姆”有许多相对独立的舞蹈片断,诸如凶神舞、骷髅舞、牛神舞、金刚力士舞、护法神舞等。舞蹈者均戴面具,演出时用鼓、钹、号等乐器伴奏。
跳神开始,首先举行献祭仪式,群“神”聚集,缓缓起舞,绕场一周。然后,相继演出舞蹈片断。最后,恶魔妖怪一齐跪在地上,表示均被降伏而皈依佛法。跳神舞反映了佛教与苯教斗争的历程,是对佛教胜利的赞歌。后期的跳神已渗进了许多世俗的内容,如增加了寿星舞,并穿插摔跤、角斗等嬉戏场面,以娱乐群众。德钦县各大寺院跳神的具体日期有所不同,东竹林寺在藏历8月28~29日举行,红坡寺则在9月中旬举行。另有永主顶寺、禹功寺也举行跳神法会。
【结束语】以上就是小编为大家整理带来的,有关于藏族跳神法会的相关内容。不知道有没有帮到大家呢?
木雕是中国的一项民间艺术,木雕是从木工中分离出来的一种工种,被称为“精细木工”,而藏族木雕更是历史悠久,应用也极其广泛,藏族木雕作为一项民间艺术在国内外都有着极高的评价,藏族木雕在藏族文化中也起着极其重要的作用。
藏式木雕家具便是藏族特有的民间传统工艺之一。藏式木雕家具和楼窗梁柱雕刻的内容丰富,题材广泛,人物、花卉、虫鱼、鸟兽图案、花纹等等,无所不包。其中《红莲怒放》、《龙凤呈祥》、《白鹤寒松》、《菩提翠叶》、《莲台金座》、《舒云卷彩》、《吉祥图案》等等,则是西藏民间木雕艺人表现的传统主题。
木雕作品中有如巨盆般的莲花,头大身小的飞天仕女,眉长眼大的精怪,拳头大的果子,伞一般大的树叶……这都是夸张的表现,民间艺术家对夸张有十分丰富的经验。藏谚云:百斤羊子九尺长角,一根尾巴往下拖。木雕作品中还有一些“亮相”式的形象,很生动,就是既夸张又表现了事物本质的内容。夸张不但没有使我们感到木雕的不真实,相反加强了内容的表现和艺术感染力。
西藏农户家中供奉的佛龛均为木雕,佛龛的边沿上,一般都有一幅《吉祥天母》的雕刻像,吉祥天母也称骡子天王,她行奔于血海之中,脚踩无数鬼妖,手举法器,顶着卷云,守护着神界的安宁、佛界的清静。吉祥天母的比例,比脚下的鬼妖大几倍。她动作的夸张,仿佛有压倒一切的力量。
夸张在木雕上的作用,也关系到连接方面。如常见到的花草叶茎的雕刻,往往以两个点表现叶片,一条曲线表示茎,一竖一横勾刻出一株草、一棵树或一团花,相互连接紧密又与外轮廓相系在一起,干净利落,没有多余的东西。
西藏民间木雕艺术,风格健康、朴实,它的表现手法简炼,重在以神传形,既有浓厚的装饰趣味,又颇具艺术魅力。
比如镂空雕刻的《菩提翠叶》,构图简洁,一片片青翠的椭圆形菩提叶连在一起,枝叶镂空,横茎竖连,有鸟栖在菩提叶间,正欲亮翅引颈高歌;繁茂滴翠的菩提叶间,朝阳露出半个笑脸;菩提叶雕镂形成圆形的树冠,给人以神圣的感觉;菩提叶间的旭日云霞造型优美,结构严谨,线条流畅,刚柔得当,不仅体现了菩提叶的自然美,还让人感受到画外之象。
西藏民间木雕家具及门窗雕花的着色,多数人家都喜欢用对比色和原色来渲染。因为金碧辉煌、红火富丽的色调最适宜表达藏族人民的生活情趣。当然,大同也有小异,比如《红莲怒放》,却以绿色为基调,弥漫着一种清新、宁静的氛围,表现了莲花出污泥而不染的高贵品质;《龙凤呈祥》,则用金黄色为基调,画面热烈、明快,显示出欣欣向上的情调。在这里,“色彩即思想”的观点得到充分的验证。
西藏建筑装饰木雕把喻意与坚固的和谐统一结合得相当紧密。许多佳作虽经千百年风沙雨雪的浸蚀,仍雄姿不减。在法器模具木雕(多玛班丹)上,主题划一,但形式手法各异刻工们在不足盈尺的面积中将实用、想象、趣味三者完美结合,令人吧服。至于西藏民间经书封板的木雕更是精美绝伦。
一幅西藏早期的经书封板木雕,人物雕刻别有特色,用两个点表示眼睛,两条曲线表示眉毛,鼻子和嘴各省略了上部和下部,留作空白,只见鼻头和上嘴唇,而不刻鼻梁和下嘴唇部分。但是由于进行了适当的夸张,有意加长了必要的点、线,故使整个人物不仅不失真实感,相反表现得更生动。
西藏民间木雕造型容易出现一定的类型化。但类型化对某些装饰艺术来说,不一定是它的弱点,相反能加强艺术特征。有经验的雕刻者,能在生活真实的基础上加以变化,于一般中显出鲜明的个性。
为了更好地夸张和概括,西藏民间木雕在运用夸张的表现手法的同时,很注意对表现对象进行大胆的简化。但这种简化只简其形,不简其意。比如出现在藏式桌柜上的莲花雕刻,就紧紧抓住莲花的特点,大胆进行简化,从情态中把握恣意,不管是花瓣还是挺直伸扬的莲朵,一律不用莲心部分的详尽描写,只雕出轮廓状的莲花朵。但一眼望去,其情姿、形态依旧真实、生动,且显得空灵洒脱。
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藏族文化里面的舞蹈文化历史源远流长,后期通过民族融合,更是与汉族舞蹈文化相互交流,相互影响,逐渐形成现在极具风格特色的藏族舞蹈。跟其他大多数民族一样,藏族舞蹈通常也来自于生活。下面就来探索藏族舞蹈的历史文化发展。
藏族的民间舞蹈以歌舞形式居多。由于日常生活中人们都穿着长袖的“楚巴”(藏式长袍),舞蹈中更增添了“一顺边”的美;而虔诚的宗教心理,则给舞蹈渲染上许多宗教的色彩。除前述寺庙舞蹈“羌姆”外,典型的舞蹈还有:“谐”、“果日谐”、“卓”以及“热巴”等。
“谐”(歌舞之意):也叫“叶”,俗称“弦子”,以四川甘孜的“巴塘弦子”最为典型,属于农区的舞蹈形式。其舞姿和敦煌莫高窟壁画《张议潮出巡图》的仪仗中,数名汉族女子拂动长袖翩翩起舞的形象近似,可见汉藏文化交流历史之久远。“果日谐”(意为“围圈歌舞”):流传于西藏的日喀则、山南等地。
参加者围成大的圆圈,随着领舞者边歌边舞,沿顺时针方向前进。“卓”(意为“舞蹈”):俗称“锅庄”,是流传于牧区、半农半牧区的歌舞形式。其舞蹈名称、曲调与动作风格因地区而异。表演者通过舞蹈体现出他们的宗教心理。“热巴”:“热巴”一词,意为“流浪艺人”、也是人们对其表演形式的称谓。
“颤”、“开”、“顺”、“左”、“绕”是各种类不同藏舞的共同特点,或称为藏族舞蹈的五大元素,从而构成了它区别于其他兄弟民族舞蹈的美学概念。这五大元素的形成,是同藏族人民的历史条件、社会制度、风俗信仰、地理环境、生产方式、文化传统等有着密切联系的,是长期在人民群众中凝成的审美标准。
藏族舞蹈中除上述共有的主要特点外,在舞蹈的动律上还普遍存在着最基本的“三步一变”、“后撤前踏”、“倒脚辗转”、“四步回转”的共同规律。在这种共同规律的基础上产生出种种不同的变化,再加上手势的运作、腰身的韵律、音乐的区别而构成不同的舞蹈风格。
西藏山南地区的舞蹈,以充满浓重劳动气息、节奏鲜明、步法稳重为特点。《堆谐》最早流传于雅鲁藏布江流域,地势高耸的日喀则以西至阿里整个地区的圆圈舞,后来逐渐盛行于拉萨。这是最早出现的由六弦琴乐器伴奏的舞蹈。《卓谐》起源于古代祭祀,上千年来,祭祀活动的延续,使多种“鼓舞”世代相传。
到古代藏族祭祀活动和游牧生活的痕迹。特别值得提出的是,被称为“司马卓”的日喀则地区司马旺堆乡的《大鼓舞》中所使用的鼓,与其他地区的鼓差别显着,鼓形之大是其他地区鼓的两倍,而且附有木制长柄,斜插于身后。
除以上介绍的民间舞蹈外,历史悠久的“藏戏”中的舞蹈也值得一提。藏戏曲调高亢,舞蹈性强,在白面藏戏的基础上发展起来的“蓝面藏戏”,不但内容丰富、题材广泛,而且继承和保留了在古格王朝时已有的《布马》等民间舞蹈形式。使民间的广场舞蹈进入了程式化的藏族戏剧,同时还引用了藏民喜爱的民间音乐,使藏戏流传于藏族民间长盛不衰。
为符合藏族“多神崇拜”的信仰特点,人们在祭祀礼仪中,创编了使用各种神只面具,并含有大量藏族土风舞成分的程式舞蹈。这种祭祀舞蹈被后来盛行的藏传佛教黄教教派所采用,称其为《羌姆》。《羌姆》舞蹈多由《拟兽舞》、《法器舞》混杂而成。在表演时,很少歌唱,气氛庄严、肃穆。
每逢重大宗教节日,喇嘛寺都要举行“跳神”活动。在唢呐、蟒筒、长号、鼓钹齐鸣之中,表演者头戴面具、手持法器或兵器,装扮成众神列队绕场一周,揭开序幕。每段舞蹈都有一定的宗教内容。有时还表演“舍身饲虎”之类的佛经故事和表现乐善好施、长命富贵的《寿星舞》、《仙鹤舞》等。
每个民族都有自己的文化,而舞蹈也是一种文化的体现。藏族的舞蹈是伴随着历史的发展,成为了藏族人们日常生活中不可或缺的一部分。而大家很容易的能从藏族的舞蹈动作中,看出藏族舞蹈中所蕴含的文化思想。
那么,下面随小编一起来看一下藏族文化吧!
舞蹈艺术是伴随人类社会生活和生产劳动同步产生,并成为人类历史发展中不可缺少的一门最早形成的艺术形式之一。同样,藏族舞蹈也在民族心理素质和文化内涵的基础上,伴随着藏民族的形成发展而成为人们日常生活中不可缺少的文化意识形态。
藏传佛教俗称喇嘛教,是指传入我国西藏地区的佛教分支,与汉传佛教、南传佛教并称佛教的三大地理分支。在藏传佛教之中,有一些重要的宗教节日,其中的跳神法会,就是藏传佛教寺院最隆重的祭典活动之一,今天少数民族的节日就来为你介绍。
跳神法会,是藏传佛教寺院最隆重的祭典活动之一,是在藏区各地喇嘛寺举行法会庆典时,由喇嘛僧侣表演的一种宗教仪式舞蹈。这种舞有单人舞、双人舞和集体舞三种形式。跳舞时带假面具,穿长袍,佩彩带和刀盾,伴奏的乐器有舞钹、牛角号、唢呐、还有鼓、海螺、法号等,一场一场连续可跳好几小时。
藏传佛教认为,“跳神”是佛法形象的象征显现,随着时间推移,这一仪式流入青、甘、川、滇等藏族地区,以及内蒙和北京雍和宫等黄教寺院,但各地叫法不一,雍和宫叫“跳布扎”;云南、四川藏区叫“麻羌”;青海叫“跳跹”;内蒙则叫“查玛”,都含有驱鬼迎祥之意,实际上都是西藏“跳神”的传承、演变和发展。
藏传佛教跳神法会的目的,主要是显示佛法的威力。跳神时出场的法王和马首金钢等护法神,皆呈愤怒狰狞之态,做出各种降妖的舞姿,表示以武力消除佛教徒们修习正法时的种种不正确方式,降伏一切危害佛教的邪魔外道。
藏传佛教认为,魔有内外之别,鬼怪、行为不善者,可视为外魔;心存不轨、凡心未净、体内生病,可视为内魔,而护法神对内外魔均有镇慑作用。跳神面具那恐怖的外形,给人心灵以震动,给品行不端者以警告,给体内生病者以刺激,同时唤起相关的愤怒,以战胜疾病。佛教的一切活动,都是以净化人的心灵为终极目的。