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这期藏族服饰带我们一起来了解元明清三朝时代藏服的发展变化，在元代，西藏隶属于中央王朝，因而在文化的各个方面都与元王朝发生了密切的交往，服饰上所受的影响也较前朝为大。接下来，跟随小编继续来了解了解吧！
元朝
元代，西藏隶属于中央王朝，因而在文化的各个方面都与元王朝发生了密切的交往，服饰上所受的影响也较前朝为大。元王朝在西藏分封安抚使、招讨使、万户等各级官吏，不同品级穿着不同花饰的藏袍，戴不同的顶冠，以至民主改革前噶厦政府的四品官的一种官服名称还保留着元朝的叫法“寸扎花尔白玛”（藏语意为莲花纹样的蒙古袍）。官品的主要标志也表现为蒙古式的“江达”（即圆冠）上的顶饰的差异。官吏贵族的管家、随从、佣人的帽子也有一定的形式，大管家在举行仪礼时要戴“索夏”（即平顶围穗蒙古帽）等等。
还有一种贵族平时戴用的“夏木包多”的饼形帽，管家或根布（乡官）等也常戴，这个时期萨迦上层官吏、贵族的服饰或仿效蒙古贵族，或直接为元王朝赠赐，穿用十分普遍。西藏北部牧区与蒙古族交往较多，至今尚保有一定蒙古服饰习俗。
元朝藏族服饰另一特点是宗教信仰对服饰的影响增大。随着佛教的中兴，严格的僧侣等级趋形成，使得宗教文化以多种形式与手段渗透于服装、鞋帽，而且以特定的图纹或符号来表达一种特定的意思。这种现象还影响到民间装束，如出现仿袈裟色泽的藏袍和印有宗教符号及佛教法宝的装饰品等等。
明朝
明朝，中央与西藏地方的联系进一步加强。明王朝设乌斯藏行都指挥使司和朵甘行都指挥使司，管辖今西藏、甘肃、青海和四川西部的藏区，并常赏赐给藏区上层贵族以大量的锦帛、裀褥。而从藏区进贡的物品中看，氆氇、毛缨、足力麻、铁力麻等纺织物品占了贡物的大部分。说明当时藏区的纺织业也有了很大的发展。而纺织业正是服饰发展的基础。为明代藏族服饰业发展提供的另一个优良条件是中原与西藏官方民间的大量的茶马贸易，为西藏输入了大量的布帛、缎绸和纺织成品，这些贸易是以前任何时代都难以企及的。
此外，明代西藏的藏戏艺术有了很大的发展，与藏戏艺术密不可分的服饰艺术也自然迅速兴起。藏戏服饰除了历史上贵族们的日常服饰外，还发展出了另一类高度夸张的服饰以及大量的面具。并且这些服饰和面具都是严格按照戏剧角色的地位身份配置，并为其性格特征服务的。这类服饰艳丽、夸张，重在表现力与强烈的装饰效果，成功地将西藏服饰经过艺术处理后搬上了戏剧舞台，为西藏服饰文化增添了新的血液。同时又大大促进了西藏戏剧、舞蹈、美术等艺术的发展。
清朝
清朝是中国历史前所未有的统一的多民族国家。这一时期，中国各民族文化大都得到了巨大的发展并日趋定型。与今天的联系最为密切。藏族的服饰文化亦不例外，所以我们将以清代藏族的服饰文化为主，对藏族服饰文化的结构、艺术特色、审美特征、制作工艺做进一步的探索，以利于加深藏族服饰文化的特色。
陶瓷的发展史是中华文明史的一个重要的组成部分，中国作为四大文明古国之一，为人类社会的进步和发展做出了卓越的贡献，其中陶瓷的发明和发展更具有独特的意义，中国历史上各朝各代有着不同艺术风格和不同技术特点。本期的陶瓷文化就于大家聊聊这陶瓷文化的发展和传承。
六朝时期（公元220年──581年），迅速兴起的佛教艺术对陶瓷也产生了相应的影响，在此季作品造型上留有明显痕迹。公元581年隋朝夺取了权力，结束了长期的南北分裂局面，但它只统治到公元618年就被唐所取代。隋朝瓷器也开始兴起于市。
唐代（公元618年至公元970年）被认为是中国艺术史上的一个伟大时期。陶瓷工艺技术改进巨大，许多精细瓷器品种大量出现，即用当今的鉴测标准来衡量，它们也算得上是真正的优质瓷器。唐末大乱，英雄竟起，接踵而来的是一个朝代争夺局面，即五代，这种局面一直持续到公元960年。连年战乱中却出现了一个陶瓷新品种──柴窑瓷（萧窑），质地之优被广为传颂，但传世者极为罕见。
陶瓷业至宋代（公元960──1279年）得到了蓬勃发展，并开始对欧洲及南洋诸国大量输出。以钧、汝、官、哥（官窑）、定（民窑）为代表的众多有各自特色的名窑在全国各地兴起，产品在色品种日趋丰富。
公元1280年，元朝建立，枢府窑出现，景德镇开始成为中国陶瓷产业中心，其名声远扬世界各地。景德镇生产的白瓷与釉下蓝色纹饰形成鲜明对比，青花瓷自此起兴文化在以后的各个历史时期也一直深受人们的喜爱。
明朝统治从1368年开始，直到1644年。这一时期，景德镇的陶瓷制造业在世界上是最好的，在工艺技术和艺术水平上独占突出地位，尤其是青花瓷达到了登峰造极的地步。此外，福建的德化窑、浙江的龙泉窑、河北的磁州窑也都以各自风格迥异的优质陶瓷蜚声于世。
这期古希腊文化带来的是古希腊文化发展的历史兴衰，古希腊神话是原始氏族社会的精神产物，是古希腊人集体创造的，也是西方世界最早的文学形式，大约产生于公元前8世纪以前。跟随小编继续来看看吧！
英雄时代
公元前12世纪至公元前8世纪是古希腊世界从氏族公社制向奴隶制社会过渡的时期，史称“英雄时代”，又称“荷马时代”，这一时期文学的主要成就是神话和史诗。
古希腊神话
古希腊神话是原始氏族社会的精神产物，是古希腊人集体创造的，也是西方世界最早的文学形式，大约产生于公元前8世纪以前。它在希腊原始初民长期口口相传的基础上形成基本规模，后在荷马、赫西俄德等人的作品中得到充分反映。它产生和反映的地理位置是西起希腊半岛，东至小亚细亚半岛，南到克里特岛的广大爱琴海地区。
希腊神话是一个广阔浩繁的系统，支脉派系庞杂，传说故事众多，并不完全一致。但它具有明显的家族色彩，包孕着一条血缘的纽带，存在一个基本脉络，大体可分为神的故事和英雄传说两大部分。
希腊神话中的神只像人一样，有情欲，有善恶，有计谋，互有血缘关系，都是人格化了的形象。如天父宙斯就经常下界追逐引诱凡间女子，而他的妻子赫拉则如同一个妒忌心极强的女人一样迫害她的情敌。但神只和人的区别也很明显：长生不老，可随意变形，各具特殊本领和巨大威力，其好恶态度对下界人类的生杀祸福起着决定作用。其中地位最显赫的神是居住在奥林匹斯山上的十二个主神。
英雄传说中的英雄都是神和人所生的后代，是半神半人的，具有过人的才能和非凡的毅力。英雄传说以不同的家族为中心形成许多系统，主要包括赫拉克利特的传说，忒修斯的传说，伊阿宋的传说等等。
希腊神话是在漫长的历史时期内逐渐形成的，神的性格和职责以及故事情节都有发展变化。可以说古希腊神话是整个西方文学的源头，后世几乎所有的作家都曾从古老的神话中汲取养分。
《荷马史诗》
《荷马史诗》是西方文学史上最早的正式的书面文学作品。史诗包括两部，分别是《伊利亚特》（一译《伊利昂纪》）和《奥德赛》（一译《奥德修纪》），相传作者是大致生活于公元前10世纪至8世纪之间的盲人诗人荷马，不过目前更流行的观点是《荷马史诗》是包括荷马在内的许多人集体创作并反复修改过的。
《伊利亚特》共24卷，15693行，取材于希腊神话中“不和的金苹果”的传说。相传阿喀琉斯的父母举行婚礼的时候忘记邀请不和女神厄里斯，愤怒的复仇女神在宴席上扔下一个金苹果，上写“赠给最美的女子”，引发天后赫拉、智慧女神雅典娜和爱神阿芙罗狄忒之间的争夺，并最终导致特洛伊战争的爆发。史诗以特洛伊战争中希腊联军统率阿迦门农夺走勇将阿喀琉斯宠爱的女俘，阿喀琉斯因愤怒而不再参战这一情节为楔子，描写阿喀琉斯的愤怒以及此后51天之内发生的事情。
《奥德赛》的故事发生在紧接着特洛伊战争之后的10年中。特洛伊战争中为希腊联军献木马计的奥德修斯因冒犯海神波塞冬而在海上遇险，滞留异乡，他以无比的英雄气概克服种种困难，终于回家和妻儿团聚。
《荷马史诗》的主题是歌颂希腊民族的光荣史迹，赞美勇敢、正义、无私、勤劳等善良品质，讴歌克服一切困难的乐观精神，肯定人与生活的价值。但史诗也具有浓厚的宿命论色彩，人与人之间的斗争常常是神与神之间斗争的缩影。但史诗对战争本身很少作正义与否的价值判断，超越了狭隘的民族主义。
在语言上，《荷马史诗》达到了很高的程度，修辞技巧相当成熟，叙事结构也非常合理。荷马善用比喻来描写人物及刻画宏阔的社会、历史场面。尽管其中不乏冗长多余的华丽辞藻，但这是所有古代文学的特点。
在这一时期的诗人除荷马外，赫西俄德也非常着名。他大致生活于公元前8世纪末至7世纪初。他的代表作包括教谕诗《农作与时日》和《神谱》。他的创作风格和荷马非常相似，语言上有模仿《荷马史诗》的痕迹。
剪纸艺术历史悠久，劳动人民发挥自己的聪明才智，在长期的艺术和生活实践中锤炼和完善这门传统技艺，使得在很长一段时间内，剪纸艺术遍及民间，受到人们的喜爱。但近些年来，剪纸艺术在人们的生活中却越来越难以见到了，这是为什么呢？一起来了解剪纸艺术现状及其未来发展。
我国“入世”后，在世界经济一体化浪潮下，民间剪纸艺术和其他民族艺术共同受到冲击，这种冲击有来自经济的，也有来自文化意识观念的。中国民族民间文化面临挑战，中国民间剪纸艺术的生命正经受考验。
上世纪五十年代初期，庞薰琹在《图案问题的研究》中曾指出：我们不妨从日常生活中间来看一看，从衣、食、住、行各方面来看一看，除了在偏僻的农村中，和在遥远的边区之外，一切工艺品已经差不多丧失了，长期受着侵略者文化的腐蚀，而使民族自尊性动摇与民族文化的逐渐毁灭。
庞薰琹的话，今天仍有警示性。西方文化在其发达经济的支持下，对弱势文化的冲击首先表现在一些少数民族或部落生活方式和传统习俗被改变，民族的文化遭到破坏。文化的歧异多端本来是一项极其重要的人类资源，它是人类适应生存而积累的多种文明结晶。多种文化的互动和支持是人类生存的条件需要。全世界各个民族文化差异的消失，将是人类灾难的降临。
民间文化是民族文化的本原文化和基础。在我国民间美术又是民间文化的重要载体，因此，像中国民间剪纸艺术的发扬、传承就具有重要的意义，失去它的风格特征，就会松动以至跨塌民族文化的基础，失去自己的文化，失去自己文化的民族，很难自立于世界的民族之林，尤其是种族歧视在当今世界上，还会伴随强势文化发生作用。
我国是发展中国家，经济虽然有发展，但仍未发达，建立在这种经济基础上的中华文明，尽管是伟大、光辉、有着悠久传统的，它仍处于弱势地位。若忽视这一点，任由强势文化的浸染，象中国民间剪纸艺术之类的民族文化就会失去自己的风格特征。
而民间艺术的风格能够在中国民间剪纸等艺术形式表现中把民族内涵具体化，这些民族内涵包括民族精神、感情、自尊、自强、意志以及历史文化经验等。正因为如此，我们才能从风格上将其它国家和地区的剪纸作品与中国民间剪纸作品区分开来。
中国民间剪纸艺术对劳动人民的生活、思想感情有很大的影响作用和渗透力。传承中民间艺术的优秀风格，有利于培育民族精神，增强，民族凝聚力。因此，研究、认识，把握中国民间剪纸艺术的风格，对于传承中国民间剪纸艺术具有重要的导向作用，保护作用。正确认识中国民间剪纸艺术的风格，也有利于中国民间剪纸艺术自身的开拓和发展。
每一样东西的发展都不同，都会有最开始起步难的时候，旗袍也不例外，至今也已经有了上百年的历史，接下来旗袍文化，就让小编带你一起，来了解了解旗袍从最早到现在，发展的过程是怎样的。
百年旗袍发展历史
民国之初——悄然过渡过的旗袍。20世纪初，中国政治风云跌宕。辛亥革命废除帝制，创立民国，剪辫发，易服色，摧枯拉朽，把属于封建朝代的冠服等级制度送进了历史博物馆，这一切为新式旗袍的延生创造了条件，城市女性中时兴过一阵“文明新装”。
30、40年代，旗袍的黄金时代，也是近代中国女装最光辉灿烂的时期。也就是在此时，旗袍奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位，成为中国女装的典型代表。旗袍走向经典的过程，可说在30年代已基本完成，40年代是其黄金时代在时间上的延续。
50年代也有过灿烂的一瞬，在人民当家作主的时代，如果说服装也有流行的话，那流行的主导已转向平民。
60、70年代是旗袍被冷落的20年，从1966年至1976年的“文革”，是传统文化的浩劫，也是旗袍的灾难。
80、90年代——现在，旗袍辉煌难再。改革开放后，旗袍的鼎盛年代已经远去，被冷落了30年之久的它，在80年代以来开放后的国土上显得有些落伍了。