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对于晋商和历史上晋商所创立的商业帝国，人们总是怀抱着一份好奇与敬畏，前些年的一部《乔家大院》，更是让“晋商热”大幅升温，越来越多人希望了解晋商的前世今生，学习山西商人的经营智慧。那么今天的晋商文化就为你介绍，晋商的发源地在哪儿。
平遥
山西平遥古城，是一座具有2700多年历史的文化名城，与同为第二批国家历史文化名城的四川阆中、云南丽江、安徽歙县并称为“保存最为完好的四大古城”，也是目前我国唯一以整座古城申报世界文化遗产获得成功的古县城，是一座历史悠久、古代与现代建筑各成一体、交相辉映、令人遐思不已的佳地。
平遥曾是清代晚期中国的金融中心，也是中国商业史上“纵横欧亚九千里，称雄商场五百年”的晋商发源地之一。清朝年间，随着商业经济的发展，晋商一些大商号逐步形成了在山西设总号，在外地设分号，跨地区经营的商业系统。在此种情形下，大宗的批发运销带来巨额现银的解运业务，于是一种新的解款方式——票号汇兑便应运而生。
清代道光四年（公元1824年），中国第一家现代银行的雏形“日升昌”票号在平遥诞生，其总号设于山西省平遥县城内繁华街市的西大街路南，占地面积1600多平方米，用地紧凑，功能分明，开中国民族银行业的先河。
三年之后，“日升昌”在中国很多省份先后设立分支机构，分号遍布全国30余个城市，一度操纵十九世纪整个清王朝的经济命脉。19世纪40年代，它的业务更进一步扩展到日本、新加坡、俄罗斯等国家，以“汇通天下”着称于世。
当时在“日升昌”票号的带动下，平遥的票号业发展迅猛，鼎盛时期这里的票号竟多达22家，一度成为中国金融业的中心。可见，在中国近代金融史上，平遥占有很重要的地位。
人生如戏，全靠演技。戏剧讲述的就是人生，只不过是以说唱和舞蹈等方式结合而成的，这样的表演方式逐渐地被人们所认可，登上了舞台。民间有许多关于戏剧的传说，那么越剧是如何而来的呢？本期越剧文化为你揭晓。
“越剧”起源于“落地唱书”，后又有称为“女子科班”、“绍兴女子文戏”、“的笃班”、“草台班戏”、“小歌班”、“绍兴戏剧”、“绍兴文戏”、“髦儿小歌班”、“绍剧”、“嵊剧”、“剡剧”等。第一次称“越剧”，1925年9月17日，在小世界游乐场演出的“的笃班”，首次在《申报》广告上称为“越剧”。1938年起，多数戏班、剧团称“越剧”。但各戏报上的称谓依旧不统一，记者与投稿者经常各用各的。
1939年，《大公报》记者樊迪民，兼为姚水娟之“越吟舞台”的编导，受李白《越女词》之启发，兼考虑绍兴是越王勾践生聚教训击败吴国的复兴基地，而越剧发源地嵊县是绍属之一，又受越剧名伶姚水娟“我就是要越唱越响，越唱越高，越唱越远”之豪言触动，遂给茹伯勋编的《戏剧报》写稿，刊出正名为“越剧”的动机和意义的文章，告诸观众。自此以后，各报“女子文戏”的广告陆续改称为“越剧”，新中国成立后，更是统一称为“越剧”。
因越剧早期曾用“绍兴戏剧”、“绍兴文戏”为名，故有将越剧称为“绍兴戏”的说法，实是因当时无“越剧”之名而借用“绍兴戏”之称，但“越剧”实际上并非“绍兴戏”。然因讹传讹，越剧剧名的翻译中也有了“shaoxing opera”一词。但正规表述，对“越剧”剧名的翻译，应是“yue opera”（亦有翻译成“yueju opera”者），此称谓已被越剧专业书籍及官方文档广泛应用，亦被报刊媒体所接收并使用，而当日误翻之“shaoxing opera”则成为了一个历史。
1906年3月27日，嵊县东王村香火堂前，由落地唱书艺人袁福生、李茂正、高炳火、李世泉等借用四只稻桶垫底，铺上门板，演出小戏《十件头》、《倪凤煽茶》和大戏《双金花》（后半本）。这是中国越剧第一次登台试演，越剧（最初称“小歌班”）从此诞生，该日被称为越剧诞生日。
1917年5月13日，小歌班初进上海，在十六铺“新化园”演出，因艺术粗糙简陋，观众寥寥无几。后续有3班艺人来上海但均告失败。在学习绍兴大班和京剧的表演技巧后，艺术有所提高，1919年小歌班始在上海立足。
1921年9月16日，由费翠棠、颜焕亭等组成的戏班演出于第一戏院，当天，《新闻报》广告首次刊出“绍兴文戏”之名谓。
1921年9月至1922年，男班艺人相继将剧种改称“绍兴文戏”，吸收京剧、绍剧的表演程式，向古装大戏发展。剧目则受海派京剧影响，主要编演连台本戏，在“大世界”、“新世界”等游乐场以及茶楼、旅社、小型剧场演出。主要演员有小生王永春、支维永，小旦卫梅朵、白玉梅、金雪芳，老生马潮水，小丑马阿顺、大面金荣水等。
1923年7月，嵊县籍商人王金水请男班艺人金荣水回乡办第一个女班，招收13岁以下的女孩二十余人。翌年1月14日，该女班在上海升平歌舞台演出，称“髦儿小歌班”。
1925年9月17日上海《申报》演出广告中首次用“越剧”称之。
1928年1月起，女班蜂拥来沪。至1941年下半年增至36个。女子越剧的着名演员几乎都荟萃于上海。报纸评论称“上海的女子越剧风靡一时，到近来竟有凌驾一切之势”。男班因演员后继无人，最终被女班取代。
1931年底开始，一些女演员如王杏花、陈苗仙、吕福珠以及“东安舞台”“四季春班”等先后来沪，但仍为男女混合演出。女子越剧在上海立足后，为适应环境和观众需求，以姚水娟为代表的一批越剧从业者进行了变革，称为“改良文戏”。各剧团、班社竞相编演新剧目。
1942年10月，袁雪芬以话剧为榜样，在大来剧场开始改革。前两年陆续聘请编导有于吟（姚鲁丁）、韩义、蓝明（流）、萧章、吕仲、南薇、徐进等，多为年轻的业余话剧工作者。他们把进行改革的越剧称为“新越剧”。
1955年3月24日上海越剧院正式成立。剧院荟萃了越剧界一大批有较高艺术素养的编、导、演、音、美等专门人才，在中国共产党为人民服务、为社会主义服务的文艺方向和“百花齐放，推陈出新”方针指引下，发挥了国家剧院示范作用。此外，一批集体所有制的剧团如“芳华”“云华”“合作”“少壮”等也很活跃，在出人出戏方面取得不少成果。
1966年开始的“文化大革命”，越剧受到严重的摧残。一批着名演员、创作人员和管理干部，受到迫害，越剧被迫停演。
文革后，越剧得到复兴。1977年、1978年和1981年，越剧在线相继创作演出了男女合演的《忠魂曲》《三月春潮》《鲁迅在广州》，塑造了现代史上毛泽东、周恩来、鲁迅等历史伟人的形象。在文革中被迫解体的区级越剧团，也部分得到重建，恢复了艺术活动。
越剧在影响遍及全国的同时，还走出国门，在国际上赢得盛誉，在国外被称为“中国歌剧”。
【结束语】文化的流传是从一个循序渐进的过程，戏曲是文化的一部分。越剧由兴起到壮大，接着是衰退，最后到复兴，这些都深深地烙在了历史的长河里。
正一派是中国道教在后来的两大派系之一。是以龙虎宗为中心，之后再集合各符箓道派组成的一个符箓大派。可能很多人对道教也都没有太大的了解。那么本期道教文化，就带你来了解正一派。
正一教的前身是产生于汉末的天师道，由天师道以“治”为单位，天师为最高领袖，各治立治官，祭酒统领信道教众，组织相当严密。它的宗教活动与太平道类似，但也有自己的特色。如新入道的信徒名“鬼卒”，成为骨干后，由他统领一众新教徒，则升为“祭酒”，祭酒还负责在要道路口设立“义舍”，为过往行人准备食物。
祭酒讲解《老子》的记录名为《老子想尔注》。书中主张信徒努力修道，“各安其位”，以达到“治国令太平”的理想；要求教徒遵守“忠孝诚信、行善积德”的道诫，“奉道诫，积善成功，积精成神，神成仙寿”。
祖天师张道陵为天师道的创建人。据道书记载，太上老君以汉元帝永寿元年正月初七日下降蜀中鹤鸣山，传授道陵经箓科法，令其为天师传播教法。后道陵之孙张鲁在曹操远征巴蜀时受其官职封赏，随其到了内地，天师道道徒几万户被曹操安置于长安、洛阳、邺城等地。天师道始在内地传播，很多贵族加入，如王羲之，祖辈从汉魏之际即信仰天师道。
南北朝时，北朝有寇谦之，南朝有陆修静对天师道进行了改革。
寇谦之出身于贵族家庭，祖辈几代信奉天师道。他自幼学道，后跟随道士到华山修道，最后选定嵩山作为其传道地，成为十六国北魏之际北方天师道领袖。他废除了原来祭酒等道官私授教职的做法以及天师道一些教职的世袭制度，要求“唯贤是举”并废除天师道原有的24治名称，规定信徒不得随意改投道官，道官招收弟子应先考察三年等。
他重新制定了有关宗教活动的规章，废除入道费用、治病报酬等租米钱税，规定“从今以后，……唯听民户岁输纸三十张，笔一管，墨一挺”。寇谦之教导道教信徒应当遵守修道戒律，并认真作斋功礼拜，从而得道成仙。后人称经寇谦之改造后的天师道为新天师道或北天师道。
陆修静出身于江南士族名门吴郡陆氏，他对道教发展有着重大贡献。为了将当时的道经去伪存真，加以整理，他到处搜访道经曾经“南诣衡湘，西至峨眉、青城”，足迹遍布半个中国。他整理了《灵宝经》，编写了《灵宝经目》。
在编写后者时，将《灵宝经》分为“三洞四辅十二类”。后来的《道藏》就是在此基础上发展形成的。陆修静制订完善了道教戒律和斋醮仪式，整理出一套比较完整的规定。经过陆修静在斋仪方面的统一、规范和编订工作以后，天师道从形式到内容都得到了进一步的充实和健全。后人称他的天师道为南天师道，以此和寇谦之的北天师道相对。
隋唐时期，道教兴盛，正一教也即天师道逐渐融合其它符箓各派。宋真宗曾召见第24代正一天师张正随，赐其“先生”的称号，自此，直至南宋末第35代天师张可大，几乎代代正一天师都得到赐号。
宋徽宗时，第30代天师张继先极得宠信。朝廷为他在京城附近修建了“崇道观”，龙虎山本营的上清观也升格为“上清正一宫”。自从张可大被宋理宗授予总管符箓各派的大权，正一派就取得了符箓派道教的统领地位。
正一道在元代也被尊宠。元世祖忽必烈于至元十三年（公元1276年）召见第36代天师张宗演，请他吃饭，赐给他玉芙蓉冠，组金无缝服和银印，让他主领江南道教。第二年又封他为“宣道灵应神和真人”。此后，历代正一天师都被元统治者封为真人。
第39代天师张嗣成，在泰定二年（公元1325年）被封为“翊元崇德正一教主”，并被授权常管全国道教事务。元代，龙虎山天师府权力很大：可以建议任免江南各地道教事务管理官员和道观管理人员，向皇帝提出新建道教宫观的经费供给和人员编制，它还可以直接发放“度牒”，即道士身份。
明太祖朱元璋赐第42代正一天师张正常“真人”。并下诏让正一天师世代掌管全国道教。自此，至第52代张应京，除第50代张国祥，代代天师都被封为大真人。张宇初曾以全国道教首领的身份，写下《道门十规》一卷，阐述了道教派流、宫观修整等问题。
清代、民国年间，正一道逐渐衰落。1912年，第六十二代正一天师张晓初在上海筹建正一派的全国性教会组织“中华民国道教总会”，仅成立了上海分会。
【结束语】不是所有人一生下来就什么都懂，想要了解的东西其实是要靠自己去努力去找的，那么如果你想了解的东西，就一定不会错过了。
茂腔，山东地方戏剧剧种之一，被誉为“胶东之花”。今天，小编要介绍的是关于茂腔的发源地，看看它是发源于何地，关于其名称的不同叫法是不是也和茂腔的发展有关系呢？下面，就让我们一起去了解一下吧。
茂腔发源地：
茂腔是流行于山东省潍坊、青岛、日照等地的传统地方戏曲，最初为民间哼唱的小调，称为“周姑调”，传说系因一周姓尼姑演唱而得名，又称“肘子鼓”，据说是因民间艺人肘悬小鼓拍击节奏演唱而得名。
茂腔大约代道光年间已广泛流传于山东半岛一带，流传过程中吸收本地花鼓
楚文化是汉文明的重要组成部分，楚文化不离赞谤不名之清净传承。文化继承了许多商周文化特点，其辉煌灿烂的文化成就举世瞩目，作为楚文化重要组成部分的楚艺术品更是独步海内外。本期的湖北文化，为你解析。
楚人，与中原华夏氏族有着密切的渊源关系。楚人的祖先来自中原，为华夏族南迁的一支，给楚地带来了华夏文明的先进因素，并以中原商周文明特别是姬周文明为基础缓慢向前发展楚文化。从统属而言，楚于西周初年为周成王所封，自然而然接受的是姬周文明的统治。而且实物资料也表明，西周时期，楚文明的个性特征