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在我们中国戏剧发展的历史文化过程当中，独山花灯作为贵州的一种剧种，婉转的优美唱调和浓郁的乡土气息，已经渐渐地被我们遗忘。很多文化随着社会的发展，我们渐渐地遗失了。那么，大家对于独山花灯文化是否了解呢？
接下来，就让我们一起从民族文化的角度一起来寻找答案吧！
独山花灯是布依族文化之结晶
布依族是我国能歌善舞的民族之一，自古代社会以来，独山布依族对祭祀天地神灵祖先，诸如“请水”、“安灵”、“请神”……等，或神话传说，民间故事等都采用传统的说唱（座唱）形式进行表达和流传。若有喜庆之集会，必歌必舞以抒情。独山花灯可谓是布依族文化的结晶。布依族民歌多为七字句式，独山花灯唱词亦多为七字句式，从这里不难辨出两者之间的渊源关系。独山花灯的曲调中，部分较古老的曲调式与当地布依族民歌、山歌以及巫师、过阴座唱的音律颇为相似，其师承关系亦是显而易见。
独山花灯的表演形式
地灯：不拘场所，随处可演，称之为“地灯”。地灯表演多为歌舞，其情节内容较为简单，伴奏都为打击乐器，无管弦乐伴奏，故后来的台灯音乐中，打击乐层出多变，在伴奏中始终占有重要地位，与此有一定的渊源关系。地灯舞蹈质朴生动，活泼诙谐，富于生活情趣和民族气息。在表演中，表演者一般持绸缎彩扇和绣花帕作为道具，扇帕动作极具浓郁的自然色彩和象征意味。
台灯：表演有一定规范的舞台，则称为“台灯”，其系地灯发展而成，可歌、可舞、可戏，直至分幕分场演出正本戏。在伴奏上除打击乐之外，增加了管弦乐器，音乐旋律优美，灯戏兼而有之是其一大特色。
独山花灯的发展
独山花灯遗产丰富，有300余首曲调，40多个舞蹈身段动作，上百个传统剧目。独山花灯最早是以歌舞为主，演出节目有《灵宫扫台》、《踩新台》、《打头台》等，随着历史变迁、变通便达、商贸繁荣、人流频频，外地文化不断传入，加之花灯艺人们与领省民间艺人的交流、创造，使独山花灯这一地方民间艺术逐渐丰富，不断发展，出现了如《红灯记》、《金铃记》、《八宝记》、《莽蛇记》、《槐荫记》、《还魂记》、《五鼠闹东京》、《九件衣》、《前娘后母》等花灯传统剧目。然而，旧社会在历封建统治阶级歧视和禁固下，花灯受到统治者的桎梏和摧残，故发展缓慢。建国后，独山花灯发展很快，在各个历史时期都有不同的发展。
2008年，国务院正式公布“独山花灯戏”为国家级非物质文化遗产。在经历了500多年活态流变的发展传承，独山花灯从此迎来了大发展、大繁荣。2009年3月16日，独山花灯登上了世界音乐艺术的圣殿——维也纳金色大厅，《干哥干妹踏青来》、《牵牛郎郎要接亲》、《踩新台》等原生态的天籁之音折服了音乐之都，独山花灯也迎来了更加璀璨的未来。
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古希腊艺术是古希腊文化中最重要的一部分之一，对于西方乃至全世界都有重要影响。今天，要介绍的是关于古希腊艺术中的音乐，让我们一起去了解看看在古希腊人生活中有显著地址的古希腊音乐的繁荣发展吧。
希腊音乐的起源也笼罩着一层神秘的色彩。传说中阿波罗神主管音乐，下辖九位缪斯（muse）女神，因此音乐也称为music或musik。在希腊乐器中，有一种叫做阿乌洛斯的v字型双管笛，还有一种叫做里拉（lyra）的手琴，齐特尔（kithara）则是一种类似吉它的弦乐器，这些乐器都是从埃及或阿拉伯传入的。
在古希腊人的生活中，音乐的地位是十分显著的。他们以从埃及和阿拉伯流传过来的东方音乐为基础，逐步加以发展和变化，形成了自己的音乐。古希腊的音乐与诗歌和戏剧有着紧密的联系。
在他们那充满魅力的两部荷马史诗和许多著名的戏剧作品中，都体现出了音乐的重要意义。当时社会上一些著名的民间歌手演唱的歌曲，对古希腊音乐的形成和发展，也具有十分重要的意义。
古希腊音乐在许多方面都有着重大的成就。公元前六世纪，古希腊大哲学家和数学家毕达哥拉斯（pythagoras）用一种称为弦琴（monochord）的单弦乐器，首先解释出纯律理论，根据弦的长度计算出了当时所使用的一切音程。毕达哥拉斯音律的发明与应用是音乐理论方面的重大突破。
其次古希腊人还发明了字母记谱法。在乐器的制作上也有着许多大胆的革新和创造，发明了一批过去不曾有过的乐器。古希腊音乐不但有器乐伴奏的独唱抒情曲，而且还有戏剧音乐和舞蹈音乐等形式。这些音乐一般都是以单音音乐为主，在内容上大多为宗教题材。
古希腊文化繁盛期，据堀内敬三《西洋音乐史》一书的记载，是从公元前650年至公元前338年之间，因此较埃及美索不达亚的极盛期为晚。当时的音乐形式种类有歌曲、歌舞和音乐剧。在乐器方面，也大都继承此一前期的古代乐器。
当时，在希腊使用最广的是里拉琴（lyra），据说著名的盲诗人荷马（homeros）曾经用里拉琴伴奏，演唱他的两大叙事诗《伊里亚特》和《奥德赛》。这一时期，诗人萨福（sappho，公元前十世纪，热情奔放的女诗人）开始活跃，继而进入叙事诗的最繁盛期。
此时，古希腊的音乐体裁极为丰富，有祭祀歌、饮酒歌、婚礼歌、情歌、庆贺歌，对神灵的赞美歌，对英雄的颂歌。很多是载歌载舞的。人们有这样一个观念：“年复一年地举办竞技和祭祀，我们便使得心灵有休息的可能，正如在家庭环境的常规中，我们有日常的娱乐以驱除忧闷和怠倦。”
随着叙事诗和音乐剧的兴盛，音乐的地位日益提高，人们开始关注于音乐理论的研究。公元前四世纪，在柏拉图的〈国家论〉和亚里斯多德的〈诗学〉里，都曾论及到音乐对国家社会的重要作用以及有关艺术的一些问题，这与我国古代孔子所主张的礼乐思想如出一辙。在几乎同一年代，在远隔重洋的两个地域，竟然产生如此相似的思想，实在令人深以为趣。
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