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古希腊文化在世界历史舞台上留下了丰富的灿烂文明，其影响力之大至今只有中华文明方可比拟。在其文化发展的几个阶段中，都有不同的文化精华，而今天要介绍的是古希腊文化喜剧和悲剧这两个发展阶段，让我们一起去了解吧。
古希腊喜剧：
古希腊喜剧起源于祭祀酒神的狂欢歌舞和民间滑稽戏。公元前487年，雅典正式确定在春季酒神节庆中增加喜剧竞赛项目。
古希腊喜剧大半是政治讽刺剧和社会讽刺剧，产生于言论比较自由的民主政治繁荣时期。这一时期的喜剧具有较强的批判性，尤其擅长讽刺当权人物。这时的喜剧被称为“旧喜剧”。公元前5世纪雅典曾产生过三大喜剧诗人，分别是克拉提诺斯、欧波利斯和阿里斯托芬，只有阿里斯托芬有作品传世。
阿里斯托芬（前446~前358年）生活于伯罗奔尼撒战争时期，雅典的城邦文明正在衰落之中，雅典社会出现了贫富分化、政治派系等现象，这些都称为剧作家创作的素材。
阿里斯托芬一生共写过44个喜剧剧本，但完整流传下来的只有11部，比较著名的包括《巴比伦人》、《云》、《鸟》、《骑士》、《阿卡奈人》等。其中《鸟》是最优秀的作品，也是古希腊现存的结构最完整的寓言喜剧，是乌托邦喜剧的滥觞。阿里斯托芬是整个欧洲的喜剧之父，正是他奠定了西方文学中喜剧以滑稽形式表现严肃主题的传统。
古希腊悲剧：
古希腊悲剧起源于祭祀酒神狄奥尼索斯的庆典活动。在古希腊世界漫长的演进过程中，这种原始的祭祀活动逐渐发展成一种有合唱歌队伴奏，有演员表演并依靠幕布、背景、面具等塑造环境的艺术样式，这就是西方戏剧的雏形。
古希腊戏剧大都取材于神话、英雄传说和史诗，所以题材通常都很严肃。亚里士多德曾在《诗学》中曾专门探讨悲剧的含义。他认为悲剧的目的是要引起观众对剧中人物的怜悯和对变幻无常之命运的恐惧，由此使感情得到净化。悲剧中描写的冲突往往是难以调和的，具有宿命论色彩。悲剧中的主人公往往具有坚强不屈的性格和英雄气概，却总是在与命运抗争的过程中遭遇失败。
最早的悲剧作家包括“戏剧之父”忒斯庇斯、最先在戏剧中引入面具的科里洛斯等。但这一时期成就最高的悲剧作家则是埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯三人。他们代表了古希腊悲剧艺术“兴起——繁荣——衰落”各个时期的最高成就。
古希腊悲剧主要不是写悲，而是在于表现崇高壮烈的英雄主义思想。根据亚里斯多德定义，古希腊悲剧“描写的是严肃的事件，是对有一定长度的动作的摹仿；目的在于引起怜悯和恐惧，并导致这些情感的净化；主人公往往出乎意料的遭到不幸，从而成悲剧，因而悲剧的冲突成了人和命运的冲突”。
这期古希腊文化带来的是古希腊文化发展的历史兴衰，古希腊神话是原始氏族社会的精神产物，是古希腊人集体创造的，也是西方世界最早的文学形式，大约产生于公元前8世纪以前。跟随小编继续来看看吧！
英雄时代
公元前12世纪至公元前8世纪是古希腊世界从氏族公社制向奴隶制社会过渡的时期，史称“英雄时代”，又称“荷马时代”，这一时期文学的主要成就是神话和史诗。
古希腊神话
古希腊神话是原始氏族社会的精神产物，是古希腊人集体创造的，也是西方世界最早的文学形式，大约产生于公元前8世纪以前。它在希腊原始初民长期口口相传的基础上形成基本规模，后在荷马、赫西俄德等人的作品中得到充分反映。它产生和反映的地理位置是西起希腊半岛，东至小亚细亚半岛，南到克里特岛的广大爱琴海地区。
希腊神话是一个广阔浩繁的系统，支脉派系庞杂，传说故事众多，并不完全一致。但它具有明显的家族色彩，包孕着一条血缘的纽带，存在一个基本脉络，大体可分为神的故事和英雄传说两大部分。
希腊神话中的神只像人一样，有情欲，有善恶，有计谋，互有血缘关系，都是人格化了的形象。如天父宙斯就经常下界追逐引诱凡间女子，而他的妻子赫拉则如同一个妒忌心极强的女人一样迫害她的情敌。但神只和人的区别也很明显：长生不老，可随意变形，各具特殊本领和巨大威力，其好恶态度对下界人类的生杀祸福起着决定作用。其中地位最显赫的神是居住在奥林匹斯山上的十二个主神。
英雄传说中的英雄都是神和人所生的后代，是半神半人的，具有过人的才能和非凡的毅力。英雄传说以不同的家族为中心形成许多系统，主要包括赫拉克利特的传说，忒修斯的传说，伊阿宋的传说等等。
希腊神话是在漫长的历史时期内逐渐形成的，神的性格和职责以及故事情节都有发展变化。可以说古希腊神话是整个西方文学的源头，后世几乎所有的作家都曾从古老的神话中汲取养分。
《荷马史诗》
《荷马史诗》是西方文学史上最早的正式的书面文学作品。史诗包括两部，分别是《伊利亚特》（一译《伊利昂纪》）和《奥德赛》（一译《奥德修纪》），相传作者是大致生活于公元前10世纪至8世纪之间的盲人诗人荷马，不过目前更流行的观点是《荷马史诗》是包括荷马在内的许多人集体创作并反复修改过的。
《伊利亚特》共24卷，15693行，取材于希腊神话中“不和的金苹果”的传说。相传阿喀琉斯的父母举行婚礼的时候忘记邀请不和女神厄里斯，愤怒的复仇女神在宴席上扔下一个金苹果，上写“赠给最美的女子”，引发天后赫拉、智慧女神雅典娜和爱神阿芙罗狄忒之间的争夺，并最终导致特洛伊战争的爆发。史诗以特洛伊战争中希腊联军统率阿迦门农夺走勇将阿喀琉斯宠爱的女俘，阿喀琉斯因愤怒而不再参战这一情节为楔子，描写阿喀琉斯的愤怒以及此后51天之内发生的事情。
《奥德赛》的故事发生在紧接着特洛伊战争之后的10年中。特洛伊战争中为希腊联军献木马计的奥德修斯因冒犯海神波塞冬而在海上遇险，滞留异乡，他以无比的英雄气概克服种种困难，终于回家和妻儿团聚。
《荷马史诗》的主题是歌颂希腊民族的光荣史迹，赞美勇敢、正义、无私、勤劳等善良品质，讴歌克服一切困难的乐观精神，肯定人与生活的价值。但史诗也具有浓厚的宿命论色彩，人与人之间的斗争常常是神与神之间斗争的缩影。但史诗对战争本身很少作正义与否的价值判断，超越了狭隘的民族主义。
在语言上，《荷马史诗》达到了很高的程度，修辞技巧相当成熟，叙事结构也非常合理。荷马善用比喻来描写人物及刻画宏阔的社会、历史场面。尽管其中不乏冗长多余的华丽辞藻，但这是所有古代文学的特点。
在这一时期的诗人除荷马外，赫西俄德也非常着名。他大致生活于公元前8世纪末至7世纪初。他的代表作包括教谕诗《农作与时日》和《神谱》。他的创作风格和荷马非常相似，语言上有模仿《荷马史诗》的痕迹。
这期民族文化带来的是影响方方面面古希腊文化成就体现在哪些方面？西方文化溯源自古希腊、罗马与犹太、基督教文化。自西元前八世纪希腊爱琴文化发源，到西元一世纪古罗马帝国的传承……一起来看看吧！
西方文化溯源自古希腊、罗马与犹太、基督教文化。自西元前八世纪希腊爱琴文化发源，到西元一世纪古罗马帝国的传承，再融合希伯来、基督教的教义文化，终於形成了古典时期的环地中海欧洲文化。又经近千年的演变与发展。
希腊文化的蓬勃发展对往后的欧洲文化产生莫大影响，两千多年前希腊人所创立的奴隶民主制度（有条件民主制），毫无疑问比君主专制来得进步，该时期城邦的政治理想和公民概念皆已融入人民生活中，希腊时期许多作品中流露的政治色彩便是最佳作证。
希腊人爱好自由、追求理想、崇尚智慧、富有创造精神，推崇「人」精神在希腊的悲剧中展露无疑，同时也成怠。
此外，希腊爱智（哲学）的系统性与思变性；艺术、文学创作如荷马的史诗伊里亚得、奥德赛；希腊悲剧和诸神的神话故事；希腊的建筑与雕刻艺术、科学、医学、史学，乃至於全希腊的奥林匹克运动会等，都对日后的欧洲文化的发展产生深远的影响。
古希腊艺术是古希腊文化中最重要的一部分之一，对于西方乃至全世界都有重要影响。今天，要介绍的是关于古希腊艺术中的音乐，让我们一起去了解看看在古希腊人生活中有显著地址的古希腊音乐的繁荣发展吧。
希腊音乐的起源也笼罩着一层神秘的色彩。传说中阿波罗神主管音乐，下辖九位缪斯（muse）女神，因此音乐也称为music或musik。在希腊乐器中，有一种叫做阿乌洛斯的v字型双管笛，还有一种叫做里拉（lyra）的手琴，齐特尔（kithara）则是一种类似吉它的弦乐器，这些乐器都是从埃及或阿拉伯传入的。
在古希腊人的生活中，音乐的地位是十分显著的。他们以从埃及和阿拉伯流传过来的东方音乐为基础，逐步加以发展和变化，形成了自己的音乐。古希腊的音乐与诗歌和戏剧有着紧密的联系。
在他们那充满魅力的两部荷马史诗和许多著名的戏剧作品中，都体现出了音乐的重要意义。当时社会上一些著名的民间歌手演唱的歌曲，对古希腊音乐的形成和发展，也具有十分重要的意义。
古希腊音乐在许多方面都有着重大的成就。公元前六世纪，古希腊大哲学家和数学家毕达哥拉斯（pythagoras）用一种称为弦琴（monochord）的单弦乐器，首先解释出纯律理论，根据弦的长度计算出了当时所使用的一切音程。毕达哥拉斯音律的发明与应用是音乐理论方面的重大突破。
其次古希腊人还发明了字母记谱法。在乐器的制作上也有着许多大胆的革新和创造，发明了一批过去不曾有过的乐器。古希腊音乐不但有器乐伴奏的独唱抒情曲，而且还有戏剧音乐和舞蹈音乐等形式。这些音乐一般都是以单音音乐为主，在内容上大多为宗教题材。
古希腊文化繁盛期，据堀内敬三《西洋音乐史》一书的记载，是从公元前650年至公元前338年之间，因此较埃及美索不达亚的极盛期为晚。当时的音乐形式种类有歌曲、歌舞和音乐剧。在乐器方面，也大都继承此一前期的古代乐器。
当时，在希腊使用最广的是里拉琴（lyra），据说著名的盲诗人荷马（homeros）曾经用里拉琴伴奏，演唱他的两大叙事诗《伊里亚特》和《奥德赛》。这一时期，诗人萨福（sappho，公元前十世纪，热情奔放的女诗人）开始活跃，继而进入叙事诗的最繁盛期。
此时，古希腊的音乐体裁极为丰富，有祭祀歌、饮酒歌、婚礼歌、情歌、庆贺歌，对神灵的赞美歌，对英雄的颂歌。很多是载歌载舞的。人们有这样一个观念：“年复一年地举办竞技和祭祀，我们便使得心灵有休息的可能，正如在家庭环境的常规中，我们有日常的娱乐以驱除忧闷和怠倦。”
随着叙事诗和音乐剧的兴盛，音乐的地位日益提高，人们开始关注于音乐理论的研究。公元前四世纪，在柏拉图的〈国家论〉和亚里斯多德的〈诗学〉里，都曾论及到音乐对国家社会的重要作用以及有关艺术的一些问题，这与我国古代孔子所主张的礼乐思想如出一辙。在几乎同一年代，在远隔重洋的两个地域，竟然产生如此相似的思想，实在令人深以为趣。
“事，看透了伤神；人，看穿了伤心。有些话无需说明，就让它成为秘密；有些人无需点破，就让自己糊涂而过。每个人都有自己的看法和理解，每个人都有自己的观点和判断，无需不满。究人过不如念人恩，至少留下美好；念人错不如想人好，至少心生愉悦。”
接下来，我们来民族文化看看古希腊文化的悲剧之父都又谁？
三大悲剧之父——埃斯库罗斯
人物介绍
埃斯库罗斯（αισχυλο？）公元前525年出生于希腊阿提卡的埃琉西斯，逝世于458年。他是古希腊悲剧诗人。青年时期在希皮阿斯的暴政下度过，希波战争期间参加过马拉松战役和萨拉米斯战役，热爱祖国，拥护民主制。公元前470年应叙拉古僭主希埃隆邀请赴西西里作客，公元前456年以后不久重赴西西里，最后死在该岛南部的革拉城。他有“悲剧之父”、“有强烈倾向的诗人”的美誉。
三大悲剧之父——索福克勒斯
人物简介
索福克勒斯（约前496—前406），雅典人，雅典三大悲剧作家之一，年轻时就表现出了杰出的音乐才能。公元前440年，当选为雅典十将军之一，进入雅典的最高层。当时，以雅典为首的提洛同盟同斯巴达为首的同盟正在进行战争，他曾经与伯利克里一起指挥雅典海军镇压过企图脱索福克勒斯离提洛同盟的萨摩斯人。
公元前413年，他进入雅典的“十人委员会”。索福克勒斯在希腊各城邦中都享有极高的声誉，他死时，正逢雅典与斯巴达之间战争期间，斯巴达将军闻讯，下令停止战争，让索福克勒斯的遗体归葬故里。据说，在索福克勒斯的坟头上，立了一个善于唱歌的人头鸟雕像。索福克勒斯一生创作了120多部剧本，但是却没有完全保留下来。
他被誉为戏剧艺术的荷马，他塑造的悲剧人物丰富多彩，悲剧形式臻于完善，他的创作标识着希腊悲剧已进入成熟阶段。在艺术上利用了戏剧结构的倒叙手法，使剧情发展自然、合理、一环扣一环，一步步把戏剧推向高潮。以《俄狄浦斯王》为代表的的索福克利斯的悲剧，标志着希腊悲剧艺术的成熟。他和埃里库罗斯不同，他认为命运不再是具体的神，而是一种抽象的概念。
三大悲剧之父——欧里庇得斯
人物简介
欧里庇得斯（英文euripides，公元前480年——前406年）与埃斯库罗斯和索福克勒斯并称为希腊三大悲剧大师，他一生共创作了九十多部作品，保留至今的有十八部。他是民主政治衰落时期的悲剧诗人。在智者学派的影响下，他对神和命运之类的观念提出了异议。他所表现的神往往是荒谬的。
在他看来，命运不是生前注定的，取决于人们自己的行为。他拥护雅典的民主制度，但对它日益暴露出的危机感到忧虑。特别是在内战期间的各种现实问题，在他的悲剧中获得了深刻的反映。
对于雅典进行的不义战争，对于对外侵略、对内剥削的高压政策，对于压迫和虐待奴隶的问题，对于社会上存在的贫富悬殊、男女不平等、道德败坏的严重现象，都进行了揭露和批判。正因为如此，他不能见谅于雅典当局，晚年不得不客居马其顿并在那里去世。