青年一直是社会的根基和主力，那么在戏剧中，青年又有着怎样的表现呢？你知道北京青年戏剧节吗？本期传统节日就带你一起去了解一下北京青年戏剧节，下面我们就一起来看一看吧。
北京青年戏剧节也称为北京国际青年戏剧节（英语：beijing fringe festival）于2008年创办，由先锋戏剧导演孟京辉担纲艺术总监。2014年第七届北京青年戏剧节于2014年9月2日至28日在北京10个剧场举行。
北京青年戏剧节一般设有七个单元：阿维尼翁单元、国际荟萃单元、新作首演单元、再度关注单元、创新短剧单元、剧本朗读单元及戏剧公益活动单元（包括：戏剧讲座、戏剧论坛、表演工作坊）。
戏剧节以培养青年戏剧创作人才、推出优秀青年戏剧作品为宗旨。
2016年恰逢莎翁逝世四百周年，今年的戏剧节将以“致敬大师”为母体，囊括英国着名剧作家莎士比亚的全部戏剧作品，用演出、展演、竞赛、展览、朗读、漫画、互联网等多种形式，和莎士比亚进行全方位的灵魂接触。
戏剧节期间，不同类型、不同形式的作品将涵盖莎翁一生37部作品，外带一部《莎士比亚十四行诗》，包括24部莎士比亚剧目演出作品。据悉，此次戏剧节将延续以往举办大量公益戏剧交流活动如剧本朗读、戏剧论坛讲座等。除此之外，还将特别设置舞美装置展以及创新漫画展两项创新展览单元，同时，48小时微戏剧单元将采取全程直播互动的方式与更多戏剧观众与粉丝进行深入互动与交流。
导演李凝，作为青戏节的常客，擅长用肢体展开专注饱满的情绪表达，今年他将携莎士比亚经典戏剧《奥赛罗》再次造访青戏节，作为拥有跨界身份的导演，在接受记者采访时，他说自己对这部戏有很多的想法和期待，会用当代的艺术表现手法诠释轻信与背叛的古老话题。
乌镇戏剧节现在我国形象力较大的一个戏剧节，那么你对乌镇戏剧节了解多少呢？乌镇戏剧节是什么呢？本期传统节日就带你一起去了解一下乌镇戏剧节是什么样子的，下面我们就一起来看一看吧。
乌镇戏剧节由文化乌镇股份有限公司总裁陈向宏、华语戏剧界极具影响力的黄磊、赖声川、孟京辉共同发起，由文化乌镇股份有限公司主办。以拥有1300年历史的乌镇为舞台，上演世界级精品剧目以及年轻戏剧人的原创作品。透过戏剧与生活、小镇与大师的相互融合与碰撞，共邀全球戏剧爱好者和生活梦想家来到美丽的乌镇体验心灵的狂欢。
第一届乌镇戏剧节于2013年5月9日在乌镇举行，第二届于2014年10月30日在乌镇开幕。第三届乌镇戏剧节于2015年10月开幕，中国当代剧坛最高规格的戏剧盛宴，世界多个国家级名团将齐聚乌镇，多部国际剧目首度访华。
乌镇戏剧节发起人
乌镇戏剧节由赖声川、黄磊、孟京辉、陈向宏共同发起，由文化乌镇股份有限公司主办，木心艺术基金会协办。
乌镇戏剧节举办地
浙江省嘉兴市桐乡乌镇，乌镇具有深厚的文化底蕴和独特的自然景观，完备的演出和接待能力为乌镇举办戏剧节提供了设施支持，国内外戏剧大师和艺术界、文化界人士垂青乌镇并非偶然。通过戏剧节，让小镇凝聚更多国际级大师们的气场，乌镇戏剧节将为这个千年古镇带来充满生机的未来。
乌镇戏剧节特色
乌镇戏剧节一大特色在于各个演出场所的多元性，以及专业性。在走路可到的范围内，有七个大小不一，功能不同，却同样美丽精彩的室内剧场，一个大型户外剧场，以及许多可供演出之户外广场，琳琅满目，形成全国乃至世界戏剧节中罕见的表演空间群体，为乌镇戏剧节演出增添魅力。由着名建筑师姚仁喜先生主持设计的乌镇大剧院已成为乌镇最具特色的文化地标，也已被广泛称为全国最美之大剧院。由大会主席陈向宏及艺术总监赖声川主持改建的5座古典小剧场，各具特色，每一个都有着个性和历史语言，全方位的展现古镇魅力，与艺术结合的无限想像力。
乌镇戏剧节使命
1、推动文化复兴
一千多年来，文化的渊源如此眷顾这个富庶的小镇。曾经的乌镇，钟灵毓秀，孕育了数十位文化与艺术大师，他们胸怀水乡的博大聪慧，在中国和世界历史上书写了永不磨灭的浓彩重墨。岁月更迭，时代变迁，乌镇，呼唤着文化艺术的复兴。
2、培植本土人才
乌镇戏剧节鼓励青年戏剧导演、编剧、演员的创作与表现，给他们创造与世界一流大师学习交流的机会，给他们展示自己才华的广阔舞台。戏剧节期间，青年竞演让他们崭露头角，小镇对话让他们畅所欲言；戏剧节之后，青年艺术家乌镇驻地“1 1”创作项目让他们有更大的空间成长发挥。
3、熏陶大众审美
乌镇历史上很多文人墨客曾经从商，谓之乡绅。他们深爱自己的故乡，把推动当地文化艺术建设视为己任，这也是发起乌镇戏剧节的重要初衷。
大众审美的熏陶需要土壤，需要环境，也需要时间。乌镇戏剧节是一个契机，这里既有阳春白雪的中外知名大戏，也有下里巴人的街头古镇嘉年华。11个日日夜夜，你进不进剧场，戏剧就在身边，在小桥流水间，轮番上演。
当有一天，艺术融入了小镇的生命，融入了镇民的血液，精神成为比物质更高的追求，那时，方是梦想成真。乌镇梦，也是中国梦的一部分。
4、打造文化乌镇
如果说的石桥流水木屋是乌镇的面子，那么传统与现代交融并蓄的文化渊源就是乌镇的内涵。乌镇戏剧节不是“因乌镇旅游而生”，而是“因乌镇而生”，文化乌镇的视野并不仅于此。她是一扇窗，可以窥见乌镇深厚的文化底蕴；她更是一扇门，通往更加灿烂的乌镇文化明天。
乌镇仿佛就是一个巨型舞台，每个置身于其中的人，都是舞台上正在挥洒与纵情的演员。戏里戏外，如梦似幻。
中文是世界上使用人数最多的一种语言，在戏剧节中，也有一个华文戏剧节，那么你对华文戏剧节了解多少呢？本期传统节日就带你一起去了解一下中国人的戏剧：华文戏剧节，下面我们就一起来看一看吧。
华文戏剧节自一九九六年于北京首办至今已走过二十个年头，大约每两年由内地、台湾、香港及澳门轮流主办。香港于一九九八及二○○七年分别主办了第二届及第六届，2016届是香港第三度轮值举办。下一届是2018年由台北举办。
内地、台北、澳门和主人家香港都有不同剧目演出，大型的有来自上海的《老大》，较具实验性的有香港《请你安静点，好吗？》在小型黑盒剧场上演。华文戏剧也不限于华人作家的作品，故此戏剧节亦有英国莎士比亚的《马克白》和德国布莱希特的《老娘企硬》的粤语翻译版本。香港的《一页飞鸿》，融合了话剧与粤剧于一炉，作为开幕节表演亦甚有意义。
我记得多年前戏剧节，亦有来自新加坡的华语戏剧演出，但本届却是欠奉。其实，世界上不同地区都有华人，也都会有不同的华语戏剧。若能广大包容，戏剧节的覆盖层面将更加广阔。
开幕研讨会由杨世彭作第一场主题演讲“四十三年来我与莎剧缔结的紧密缘分”。杨世彭多年来在美国科罗拉多州大学主办“莎翁戏剧节”，其间曾先后两次休假到香港担任香港话剧团艺术总监，与香港甚有渊源，备受本地剧坛及观众认识。由他作为主题演讲的首位嘉宾，亦有香港代表的意义。
除了演出之外，今届戏剧节亦很多外地学者来港参与研讨会，并发表学术论文。大会为此更设立了“青年学者优秀论文奖”，给予四十五岁以下的年轻学者实际奖励。由此可见，大会对于传承亦深表注重，寄望未来有更多年轻人参与研究华文戏剧的长远发展。
安徒生童话是许多小孩的童年读物，那么作为写出安徒生童话的国家丹麦，在戏剧方面又有那些杰出的表现呢？本期传统节日就带你一起去了解一下丹麦国际儿童戏剧节，下面我们就一起来看一看吧。
丹麦儿童戏剧节，每年在丹麦一个不同的地方举行。在这期间，100多个剧团，200个戏，600多场演出，4万多人次观众。而且戏票全部免费！戏剧节期间，周一到周四，演出分散在区划里各个中、小学的体育馆里，给在校的学生看。两三岁的孩子们也牵着手，来学校看戏。这是他们生活中的一部分。周末的演出，在城里10个集中的地点，面对所有民众。
然而，戏剧节的真实目的，并不是让大家有机会集中饱览全国的优秀剧目，而是一个儿童戏剧展销会！来自全国各地的儿童戏剧采购小组，选购中意的剧目，带回给当地的学校、图书馆、政府。所以戏剧节不是为看戏，而是决定在今后的一年里，全国各地的孩子们将看到什么戏。选戏团，全由各地积极人士自行组成，有老师有家长，更有孩子们。他们会在戏剧节后，一起开会，决定买哪些戏。
丹麦的文化政策规定每个孩子每年都要看到戏。演出就在遍布全国各地的每个学校、图书馆和市文化中心。图书馆的戏针对还没上学的孩子。去学校巡演的戏，在上课期间，到学校的体育馆，给适龄的孩子看。文化中心的戏，主要安排在周末，供家长与孩子亲子观看。学校买戏，一半的钱来自政府。在市文化中心演出的戏，票价低廉，只要40元人民币。要知道丹麦是个高物价的地方，哥本哈根7/11店里，一瓶水要15元人民币啊！城里坐公交车要20元啊。看戏才40元。没有政府在文化艺术方面的资助，是根本不可能的。
人口仅500万的丹麦，戏剧本土创新的能力令人佩服。这完全不是一个国际儿童戏剧节，近200个戏里，只有三个来自国外。这就是人家自己，给自己孩子准备的戏剧节。丹麦儿童戏剧不靠引进外国戏来开视野，人家本土的创新力已经足矣。为了鼓励创新和新团体的出现，戏剧节不设选戏委员会，所有报名的戏都可以免费参加。有的剧团，如batida，是1971年第一届儿童戏剧节就参演的15个团体之一，到今天仍然活跃的创作演出着，已是世界闻名的元老级天团。有的，第一个作品才刚刚问世。虽然参加的剧目，良莠不齐，但是有一点是共同的，都是真诚的，认真创作的。还有一大特点，因为要便于到学校巡演，这些戏，舞美简洁，参演人数都不多，2-3人，灯光效果更是简单至极。没有商业气息、制作简朴而巧妙。
戏剧在世界各地都有，那么在世界上最有影响力的戏剧节有哪几个呢？世界三大戏剧节是哪三个？本期传统节日就带你一起去了解一下世界三大戏剧节是哪三个，下面我们就一起来看一看吧。
世界三大戏剧节分别是柏林戏剧节、法国阿维尼翁戏剧节还有英国的爱丁堡艺术节。
柏林戏剧节
“柏林戏剧节”是德语区一年一度最重要、规模最大的戏剧艺术节，也是世界三大戏剧节之一。2015年，吴氏策划与柏林艺术节在中国驻德国大使馆文化参赞陈平先生的牵线搭桥下签署了五年的合作协议，于2016年至2020年连续5年在中国各地举办“柏林戏剧节”。每年，由中德专家组成的评审委员会从当年“柏林戏剧节”的10部“最值得关注”的作品中评选出3部于次年出访中国。
法国阿维尼翁戏剧节
阿维尼翁戏剧节由法国戏剧导演让·维拉尔于1947年创立。当时刚从二战阴影中走出的法国正努力重建，戏剧节的宗旨就是为了推动法国文化艺术的复苏与发展，让高雅的戏剧艺术走出殿堂、走入民间。
阿维尼翁戏剧节每年夏天在被联合国教科文组织列为世界文化遗产的法国南部小城阿维尼翁举行，已成为欧洲现代戏剧集中展示的大舞台。希望戏剧脱下高贵的外衣，让普通百姓通过戏剧节的熏陶，在潜移默化间提高自己的艺术修养和文化情趣，是阿维尼翁戏剧节的理念。
阿维尼翁戏剧节分为in和off两部分。in部分是由法国官方出资邀请，创始于1947年。off部分诞生于1966年，剧目内容无限制，剧组自行出资。）
英国爱丁堡艺术节
一年一度的爱丁堡艺术节（edinburgh arts festival）始于1947年，是世界大型综合性艺术节之一。其宗旨是加强欧洲国家间的文化交流，推广高雅艺术，为欧洲的和平和团结提供一个活动的舞台。后由于不断有世界着名艺术家的参与，逐渐演变成一个雅俗共赏的艺术盛会。
起初，组织者只邀请了一些着名的音乐家和剧团参加，但也有些剧团不请自到，并以其通俗化、喜剧化的表演吸引了不少观众。因此，爱丁堡艺术节是由两个艺术节组成的，一是“正式的”，另一个是非正式的。每年八月至九月初都邀请来自英国及世界各地着名的歌舞艺术团体和个人到爱丁堡进行表演，时间大约持续3个星期。由于两者举行的时间大致相同，人们就把它们均视为爱丁堡艺术节的组成部分。此后，不仅戏剧、音乐，许多别的艺术门类也开始在此期间举行大型的节庆活动，使爱丁堡艺术节的规模越来越大。
爱丁堡艺术节的一个重要特色是外国民间艺术活动，成千上万的观众不仅能一睹世界着名艺术家的风采，而且还能欣赏到当年最优秀的艺术表演。