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即使是不完全的剧种，在全国各地大约都有着三百六十多种。每天观赏一个剧种一年也不一定能够看完。四川的川剧也是很有名气的，变脸更是令人目瞪口呆。本期戏曲大全一起了解四川有什么剧种。
川剧，中国西南地区戏曲曲艺之一，形成于清朝中期乾隆年间，流行于四川省、重庆市，以及云南省、贵州省、湖北省的部分地区。川剧有高腔、昆腔、胡琴、弹腔、灯调等五种声腔。川剧中最有名的技巧是变脸，为人们所熟知。
在戏曲声腔上，川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弹戏等四大声腔加一种本省民间灯戏组成的。这五个种类除灯戏外，都是从明朝末年到清朝中叶，先后由外省的戏班传入四川。
川剧是以昆、高、胡、弹、灯五种声腔为一体而构成的剧种。主要在四川、云南和贵州三省流行。早期的川剧有川西、资阳、川北、下川东等不同的支派。目前川剧的主要流派有：旦行的浣（花仙）派、丑行的傅（三乾）派、武行的曹（俊臣）派等。
川剧的表演特点是真实细腻，幽默机趣，乡土气息浓厚。川剧的一大特色是运用托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等特技来刻画人物性格，展现舞台多彩而神秘的气氛。此外，川戏锣鼓在营造川剧音乐氛围中起着举足轻重的作用。
常用的锣鼓有小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣（兼铰子），统称为“五方”，加上弦乐、唢呐为七方，由小鼓指挥。川剧的角色分工甚多，有生、旦、净、末、丑、杂等6类。川剧的剧目众多，有2000余种。代表剧目有“五袍”、“四柱”和“四大本头”之说。
“五袍”即《青袍记》、《绿袍记》、《黄袍记》、《白袍记》、《红袍记》。“四柱”即《碰天柱》、《水晶柱》、《九龙柱》）、《五行柱》。“四大本头”是指《金印记》、《琵琶记》、《红梅记》、《投笔记》高腔4大本。
川剧是中国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。它历史悠久，保存了不少优秀的传统剧目，和丰富的乐曲与精湛的表演艺术。它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜见乐闻的民族民间传统艺术。
我国是一个拥有许多传统节日的国家，这些历史悠久的节日，承载着中华民族的文化底蕴，是炎黄子孙的宝贵财富。但近年来，人们时而感觉到传统节日的氛围越来越淡化，取而代之的是众多国外传来的西方节日，这引起了人们的关注与反思。那么就来了解，西方节日在中国盛行的原因有哪些。
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一、媒体和商业的炒作
媒体对西方节日过度关注。每逢西方重大节日，如圣诞节、情人节、愚人节等，许多报纸杂志往往大量登载有关西方节日的报道，从其背景知识到其特殊的庆祝方式，从国外的欢庆场面到国内的热闹追捧，无疑是起到了推波助澜的宣传作用。
更有甚者，曾有某报在愚人节当天发布了一则雷人消息，引起公众的议论与猜测，而在傍晚时又宣布其为愚人节玩笑，这更是以牺牲报刊的严肃性来强化公众对愚人节的关注。
另外，西方节日不断升温的背后是巨大的商业利润。年轻人追求时尚，热衷国外的节日，玩得开心就行，而商家正是发现并利用了这个相当庞大的消费群体，极力宣传包装。
二、西方节日的优势
我国传统节日，运作形式单一，主要以走亲戚、聚餐为主，春节吃饺子，十五吃元宵，端午吃粽子，中秋吃月饼，而走亲戚花费又很大，对于很多青年人来说过节反倒是一种负担，缺少浪漫色彩。
而西方节日在进入中国后，其本身具有的宗教色彩淡化，成为朋友相聚的美好日子，大多带有狂欢色彩，比较轻松浪漫，又注重情调，适合年轻人求新求变的心理，容易为年轻人所喜爱并接受。
三、全球化的发展，不同的文化之间交融
节日作为一种文化载体，在现代社会里，其意义和内涵很大程度上并不完全取决于它的历史传统和文化底蕴，而取决于当代人对其理解和使用的方式。正如英国学者斯图亚特·廷尔的意义制造理论认为的那样，公众对节日的意义进行再制造，并赋予它新的用途和理解，或许这比历史传统对节日的意义本身来得更为重要。
在古时候的人们并不像现在的生活那样，拥有那么多的娱乐手段。不过在各民族之间我们从来都不缺少能歌善舞的之人。漳州文化里就有一项特色的民间歌舞小戏，融合地区的方言，从生活中寻找歌舞的灵感。
竹马戏，是从民间歌舞“跑竹马”表演发展而来的地方剧种。它发源于闽南漳浦、华安等县，流行于长泰、南靖、龙海、漳州、厦门、同安、金门等县（市）以及台湾省。由于当时没有固定的剧种名称，群众称它为竹马戏或子弟戏，戏班名则有竹子弟、玉兰子弟、老马、新马等。
过去，竹马戏班每到一地演出，开场
蹴鞠，是古代清明节时人们常进行的体育运动。
但其实蹴鞠不仅仅在清明的时候进行，它可是风靡我国数个朝代的民族传统体育运动。
那么，这有“古代足球”之称的蹴鞠，究竟盛行于哪个朝代呢？让我们一起来了解。
蹴鞠在我国拥有相当悠久的历史，传说它始于黄帝，最开始是用于军事训练。鞠是用皮子做成圆形，里面装满毛发。战国帛书中，有黄帝杀死蚩尤以后，“充其胃以鞠，使人执之，多中者赏”的记载。
蹴鞠一词最早见于《史记·扁鹊仓公列传》，其后在《汉书》中多次出现，
浙江一直是个演员最不稀缺的地方，横店影视城每年都不知道要拍上多少部的电影以及电视剧。浙江的戏剧反而是被大多数人所淡忘，你知道浙江有什么剧种吗？本期戏曲大全一起了解一下吧。
浙江有着越剧、婺剧、绍剧、新昌高腔、宁海平调、松阳高腔、醒感戏、温州昆曲、金华昆腔戏、黄岩乱弹、诸暨乱弹、瓯剧、和剧、杭剧、甬剧、湖剧、姚剧、睦剧等等。
越剧前身是浙江嵊县一带流行的说唱形式“落地唱书”，清朝光绪三十二年（1906年）春开始演变为在农村草台演出的戏曲形式，曾称小歌班、的笃班、绍兴文戏等。艺人初始基本上是半农半艺的男性农民，故称男班。中华民国14年（1925年）9月17日上海《新闻报》演出广告中首次以“越剧”称之。
瓯剧瓯剧是流行在浙江南部温州一带的古老剧种，它以“书面温话”作为舞台语言，原称“温州乱弹”，因温州地处瓯江下游，古称“东瓯”，1959年定名为瓯剧。瓯剧已有三百多年历史，较有影响的传统剧目有《高机与吴三春》、《阳河摘印》以及创作的现代戏《东海小哨兵》等。
瓯剧的音乐除乱弹外，还有高腔、昆曲、徽戏、皮黄等剧种的唱腔曲调，十分丰富多彩。瓯剧唱腔分“正乱弹”和“反乱弹”；正乱弹主要曲调有[慢乱弹]、[二汉]、[玉麒]、[流水]、[小桃红]等；反乱弹有[锦翠]、[洛梆子]、[反流水]、[反紧板]等。瓯剧音乐明快、流畅，表现力很强，能细致地表达各种人物内心复杂感情。
越剧改革，首先是编演新剧目，建立剧本制，废除幕表制。即使演出传统剧目，也经过整理改编。新剧目内容比过去有较大变化。许多编导和主要演员们，重视剧目的社会效益，主张给观众以积极有益的影响，编演了大量反封建、揭露社会黑暗和宣扬爱国思想的剧目。
民国35年5月雪声剧团将鲁迅小说《祝福》改编为《祥林嫂》，这引起了中国共产党地下组织对越剧和整个地方戏曲的重视。是年9月周恩来在上海，看了雪声剧团的演出，之后又对中共地下组织如何做好地方戏曲界的工作作了指示和部署。
中共党员钱英郁、刘厚生等被派到越剧界担任编导。之后，上海文艺界和新闻界的进步人士对袁雪芬被流氓抛粪事件、越剧十姐妹联合义演《山河恋》及为筱丹桂申冤的斗争中，也都给予了支持。唱腔也有重大突破。40年代前期，袁雪芬演出《香妃》和范瑞娟演出《梁祝哀史》时，都与琴师周宝才合作，创造出柔美哀怨的“尺调腔”和“弦下腔”。后来这两种曲调发展成为越剧的主腔，并逐渐形成不同的流派。
在表演方面，越剧一方面向话剧、电影学习刻划人物性格、心理活动的表演方法，另一方面向昆曲、京剧学习优美的舞蹈身段和程式动作，逐渐形成了写意与写实相结合的风格。